我是音樂的門外漢。有次問我的好友吳會說：「你是怎麼學習如此欣賞音樂的？」他說：「聽的場次多到成為生命中的習慣、每年每月必載的行事曆，自然就聽懂了。」
很多高手寫的樂評，對我而言是無法解讀的，音樂的科學、技巧、及樂器相關知識，我都所知有限，但是好的音樂依然可以感動我，我是打開心靈來聽的。
跟灣聲樂團的接觸只不過兩個月不到，但每次聽他們的演奏都讓我熱淚盈眶，有一句話說：「哭，是心要說話。」心沒法用語言表達（那是腦的方式），它只能用眼淚表示感受，喜極而泣、悲從中來、笑出眼淚，都是心打開的結果。灣聲用最高絃樂規格來演奏台灣有關的音樂，象徵台灣音樂家的技巧足以比美全球水準，在這前提下的再進一步。音樂家願意用自身所學來演述自己對台灣風土人情的感情，而不再做為西方主流音樂的附庸，什麼叫台灣站起來？這就是在音樂領域的「終於站起來！」
灣聲想做的，不僅是在音樂上的創新，也不是老歌曲的新包裝。他們想做的是：足以讓全世界主要音樂廳都可以演奏的「關於台灣的文化靈魂」
過去有人嘗試過，但當時基礎還太薄弱，音樂界高手不足、社會對音樂的胃納還太淺，沒法形成力量。今天，台灣國際級音樂家輩出，終於有機會。
兩場室內小型音樂會，讓我每次都掉眼淚。從來沒有看出台灣音樂有可能如此豐富的表達它的美！李泰祥的橄欖樹，兩次都讓我感動。團長李哲藝說：李泰祥在流行音樂中放進古典因素（如希臘調式的音階），流行跟古典，是互通互融的。
走自己的路，這不是第一次，大家都記得校園民歌是怎麼崛起的？1978淡江事件是因為有位年輕人摔破一個可口可樂瓶子。說，我們要演唱自己的歌！然後風起雲湧創造民歌黃金時代。現在，大陸的歌唱節目中，常用的歌曲還有ㄧ半是來自台灣的校園民歌！可見音樂是文化交流最具穿透力的載具。
身兼作曲家、指揮家及音樂演奏者的李哲藝，已經有40多年的音樂資歷，由四歲就開始接觸，團中像大提琴歐陽老師也有30幾年的樂齡，那天小提琴驚艷全場的薛老師，也是。薛老師才剛剛把帕卡尼尼24首超高難度的小提琴樂曲ㄧ次完封。這些頂尖的樂團首席音樂家湊在一起，為了台灣古典走自己的路，或將是繼校園民歌運動之後，另一個足為里程碑的台灣音樂新風潮。這次，我們不是拒斥西方的歌，而是用西方古典的翅膀飛起台灣音樂的天空！這是自信的起點。
台灣中提琴演奏家Mellisa說：音樂是一個音一個音練出來的，絕對的音準是基礎，練到每個音都到位需要苦功。
歐陽老師說：除非演奏時心裡在唱歌否則沒辦法讓情感到位，手及琴只有心中有歌才能完美結合。
