今日的劇場如去脈絡化，而以演出實務作為主要思考，講求劇場當下的呈現結果，可以理解，但若涉及相關的歷史研究或評論，也忽略戲劇／劇場變遷中的問題所在，就會讓劇場正義出現盲點。
三、劇場不應只是「成功者」的樂園
戲劇及其他表演藝術本來就極重結果論，具體的核心價值仍在劇場上的藝術呈現，至於表演藝術團體是否立足於公平的起跑點？藝術家是否出身寒微或含金湯匙出生？劇團是憑一己之力，甚至舉債度日？或有公家重金支持？這些都不是作為評斷的要點，至多只是提供研究者或評論人書寫的背景資料和人物花絮。劇場的現實反映社會追逐的當下價值——「成功」，各行各業的「成功」者備受推崇，以「成功」為名的人名、街道、商號、學校不可勝數，即便是介紹白手起家、克服逆境的勇者事跡，也是看上他最終的「成功」。
現在的觀眾看到國家級劇團和另一個同性質的民間劇團演出，大多單純以舞臺呈現的成績做為較量的依據。很少人會去思索其間有公營與民營的問題。社會從結果論講求「成功」，以及「成功」應該具備的條件與規範，新秀不易出頭；因為表演藝術或戲劇需要一群人的結合才能完成，不像講求個人創作的作家可寒窗十年般隱藏自己，在適當時機以作品一鳴驚人，表演藝術不可能默默匍匐前進，必須不斷接受舞臺檢驗，這也意味著重劇場結果論的現實主義，跳過不同劇種、劇團基本體質及其活動史，以現實成果作為檢視的主要（甚至是唯一）標準，並依此給予掌聲與鼓勵，對於處於弱勢、還在奮進中的藝術家或藝術團體就極不公平。
四、以人為中心的傳統舞台
戲劇完全是「人」表演的藝術，只要有人，有空間就可以表演，任何地方都是舞臺。傳統的舞臺可以是單一建築，也可以是臨時搭建的草臺，甚至畫地作場；現代表演藝術除了少部分停留在廟會外臺戲傳統，大部分都已劇場化——觀眾席、表演區與後臺明顯區隔，並有各種科技化的舞臺裝備，影像、視覺藝術在劇場的影響也方興未艾。原來作為戲劇表演核心的劇本、演員、導演，在與新影像藝術或電子媒體結合形成的電影、電視劇，部分創作元素與表演手法與舞臺演出相同，但製作方式、表演（映）演型態殊異，論影視的傳播力與機動性，傳統的舞臺表演難以望其項背。
然而，從「人」的角度觀看，包括戲劇在的表演藝術是一個全面性審視、觀賞的現場活動，不僅早前的表演藝術無法透過文字、影像與繪畫重現，即使當代的表演藝術，脫離劇場或表演空間，任何藝術或技術都難以完整複製。舞台表演具有影視或其他媒介難以取代的藝術本質，不僅觀眾在劇場空間與表演者若即若離的觀賞情境，即使是同一齣戲，每一場演出對表演者、觀眾都是重新開始，同一個劇本，不同劇團有不同的詮釋，為觀眾保持恆溫、恆久的「劇場」鮮度。
