拖戲這一點在沒有廣告破口問題的OTT時代，乍想之下很難理解，但如果用「因為當初製作合約就是一定要做成3季共24集」的理由來解釋，好像也就合理了。不過，有趣的是，以往觀眾在電視上看到拖戲時可以用分心做家事、上廁所、聊天等方法應對，OTT時代的接收倒是創造了加快轉速這個便利手段。坦白說，看《華燈》時真的經常忍不住動動手指，動完手指之後節奏反而正常些。
最後再補充一點《華燈》跟1990年代以前八點檔的有趣連結。《華燈》的故事時間設定是1988年，也就是八點檔環境變化前的黃金階段。《華燈》裡的兇殺案發生當時（10月），正在上映的其中一部八點檔連續劇叫做《八月桂花香》。林心如當年才12歲，當然沒有參加演出，不過在《華燈》裡演她爸爸的沈孟生，倒剛好是《八月桂花香》的主角之一。
科技環境變化下的錯位回聲
說了這麼多《華燈》跟「八點檔」的相似與連結，或許會給人一種印象，好像我覺得《華燈》不好看，但其實不是這樣的。 除了覺得節奏可以再快一點，大部分時候觀賞《華燈》還是很有樂趣的，這跟以前看八點檔的感受也很像。
這其實是有原因的。很多人說《華燈》拍得精緻，確實如此，無論是攝影、剪接、服裝、美術，《華燈》都做的很到位和專業；就戲劇品質來說，《華燈》已屬上乘。回顧1990年代中期以前的八點檔連續劇，雖然有上述的那些「缺點」，但是在各個技術層面，其實大多是講究且專業的，就觀賞性和娛樂性而言，也是毫無問題的。
另外一個值得一提的是，當時的八點檔雖然競爭激烈，但是題材方面倒是相對多元，歷史、武俠、現代（趨勢）、愛情，輪番出現，其中更有相當比例改編自文學作品。雖然也會有短暫的跟風現象，但通常很快出現新的嘗試。這一特點跟1990年代中期之後類型和題材愈來愈侷促的鄉土劇相比，尤其明顯。而《華燈》似乎也繼承了這個特點，把兇殺案推理元素放到燈紅酒綠愛恨情仇裡，放眼目前的台劇地景，確有新意。
把技術做的專業，把故事說的好看，而且讓多數的觀眾都能夠享受觀賞的樂趣，又不至於喪失戲劇應有的品質，其實不是一件容易的事情。過去好看的八點檔曾經是一種技藝，但是在電視變遷過程中流失了，《華燈》重拾這樣的技藝，雖然也同時繼承了某些缺陷，但整體而言，《華燈》是台劇環境和復興道路上非常需要的存在。當然，這樣的存在是通過一個國際性OTT平台的條件，以及高於一般台劇製作成本（估計總成本2.5億）而誕生的，其實是一個有點詭異且特殊的案例；而後續能不能在類似的條件下，一方面重建通俗戲劇技藝，一方面褪去或降低傳統八點檔的缺點，也很難預料，值得密切關注。
所以呢，如果你喜歡看《華燈》，那很好，每個人都需要看看「八點檔」來娛樂一下。如果你不喜歡《華燈》，也沒問題，只是這齣「八點檔」不適合你。如果你有點喜歡有點不喜歡，更好，讓我們一起邊看邊喜歡邊批評，希望台灣的「八點檔」可以更好，同時等待第3季大結局吧。
＊作者為國立陽明交通大學傳播與科技學系教授、台灣社會研究學會理事。更多魏玓的文化影視評論，請見medium或作者臉書粉絲頁。
