由AI生成的影像出現後，應該任誰都可以輕鬆的將自己的體驗或知識繪製成漫畫或動畫了吧，也因此視覺表現的範疇應該會更加寬廣。
「我也抱持著興趣去操作看看，但老實說AI有一種「比想像中還有侷限」。當然這只是針對現今的狀態所作的評論。」
現在AI的侷限在於表現的根本，也就是「什麼是表現？」。AI繪畫的品質有著高度的技術層面。但是撼動人心的只有「技術」嗎？AI也好，手繪也好，這些不過只是「方法」而已，重要的是「目的」。生成「目的」的是「人類」，森田表示他本人喜歡能感受到「描繪之人」的作品。
森田在2023年3月時受法國邀請，並在當地接受了很多訪問。其中最常被問到的就是「為什麼住在這麼遙遠的日本漫畫家會如此傾心傾力去畫羅蘋呢？」也就是說，不只對「將羅蘋畫成漫畫」這件事有興趣，對森田這位作家的「目的」，也就是「作家的特質」也抱持著興趣。
AI的恩惠與侷限
但是AI就是注定是從既存的畫中習得技術的機制。創作者的個性會經過調整後被發揮出來，被AI的隨機安排影響的部分還是很大，創作者要不斷使用到理想中的畫產出為止，為了呈現創作者的個性，反而要花非常龐大的心力。
--但是，森田先生，羅蘋的敵手夏洛特福爾摩斯的祖國英國，到了現代也強打著福爾摩斯為皇家認證、王室御用等品牌行銷。而羅蘋是革命祖國法國的英雄，反而是對特權階級的叛逆兒對吧。
「那麼我就得更加支持『表現的民主化』了呢！」
先把玩笑放一邊，我自己本身至今為止受惠於許多技術，所以當新的技術跨足到我的領域時，怎麼可能會去否定呢。這個業界的樣子雖然會改頭換面，但包含我在內，希望它能更被活用，讓世界變的更豐富多元。」
實際上大家是如何看待關於「AI剝奪創作者的工作」的危機呢？著名的漫畫雜誌出版社的編輯D說:「這對已經出道的專業創作者並擁有固定粉絲的人，其實影響應該不大。」
D編輯是位從很久以前就參加過日本最大的同人誌展覽「Comic Market」的老手，曾幫忙製作暢銷動漫的實力派人物(因訪談內容純屬個人意見，非代表所屬公司和編輯部發言，所以希望以匿名表示。)
D編輯的想法與森田類似，他在同人誌展場看到的AI作品的水準非常高，還說若是10年前的話，他可能還會拜託對方「把作者介紹給我好嗎？」
但是若想成為專業的漫畫家，就得努力追求畫出「誰也沒看過的畫」。另一方面，AI所畫的畫，在質感上會有種既視感，雖然提供了自由運用的素材讓人非常方便使用，但是要能深得人心，超越現在活躍於此領域的創作者，還需要一些時間。
