由國際名導克里斯多福・諾蘭（Christopher Nolan）執導的科幻鉅作《星際效應》（Interstellar）於Netflix上架，不少台灣影迷都在社群媒體上分享這項難得的喜悅。觀賞過這部作品的人都知道，《星際效應》絕對不是一部簡單的科幻電影，這部電影不但擁有扎實的劇情、壯麗的視覺效果，諾蘭更在本片「配樂」的部分下費苦心，找來了合作過《全面啟動》、《黑暗騎士》三部曲的配樂大師漢斯・季默（Hans Zimmer），為這部科幻電影製作扣人心弦的配樂。因為他不希望把音樂當作最後一道上色的顏料，他希望音樂能深入文本結構，使其成為電影的另一主軸，而非淪為陪襯劇情的工具。
有趣的是，諾蘭在聘請漢斯·季默為電影譜曲時，並沒有詳細告訴他電影的類型、劇情、角色等等細節，漢斯・季默只有被告知這部電影是關於一位父親留下一個孩子，以及隨之而來難以想像的失落感。因此漢斯季默花了一天的時間，創作了一首關於「親子」的樂曲，直到完成作曲並向諾蘭展示之後，諾蘭才向他透漏電影的故事內容，但漢斯·季默明白了大致劇情後，強烈反對將描繪親情的樂曲，套用在以磅礡宇宙為主的科幻電影中，但也是因為漢斯·季默高度私人化的創作，一改以往諾蘭作品「過度理性」的形象，為這部看似冷酷的科幻電影增添一層人性，更放大了電影裡庫柏對家人的愛與牽掛，讓《星際效應》不只是一部蘊含豐富知識的科幻電影，更是一部由親子之情出發、以私人情感為核心的催淚作品。
1. 〈Cornfield Chase〉到〈Dust〉
從推向極限到趨向毀滅
電影裡的〈Cornfield Chase〉，是套用在庫柏一家追趕無人機的場景，庫柏想利用電子設備來操控無人機，因此將駕駛的任務託付給兒子湯姆，自己則與女兒墨菲合作連線無人機。歌曲由無人機飛越庫柏頭頂開始，配樂結構從簡單的合成器音色，逐漸融入磅礡的管風琴，最後再以細膩的合成器點綴旋律。整段樂曲是以漸強的形式演奏，恰好比喻庫柏一家追趕無人機時，渴望征服科技的那股熱切，隨著車輛與無人機越來越近、車速越來越快，〈Cornfield Chase〉的音色也越來越響亮，音軌層次也越來越多，到最後甚至可以說越來越「混亂」。
從另一個角度看，電影畫面搭配上〈Cornfield Chase〉的漸強，也像是在諷刺人類忙著追尋遙不可及的夢想，卻不顧為求達成目的所作的犧牲，這也是〈Cornfield Chase〉到後期會逐漸變得混亂的原因。我們看到庫柏不斷要求駕駛車輛的湯姆「開快一點」以及「別停」，就算湯姆差點撞上拖拉機、衝破玉米田圍欄、甚至將車輛駛向懸崖，庫柏仍沒有出聲阻止，反倒是專注於手上的儀器與空中的無人機，直到湯姆提出帶有警告性的疑問，忙於追尋的庫柏才發現一家人置身的危險處境。也就是在這裡，險些墜谷的車輛及時停下，原本磅礡的樂曲也戛然而止，一切就像是楚門的小船行進到了盡頭。但找尋答案的楚門最終獲得了真相、追趕無人機的庫柏征服了科技，那不斷升級進步的人類最後獲得了什麼?下一首歌〈Dust〉隨即回答了這個問題。
在逐漸洪亮的〈Cornfield Chase〉描繪了人類文明不斷發展及進步，但到了〈Dust〉，樂曲的氛圍變的寂靜淒涼，上一秒還在沉浸於探索未知的迫切，下一秒卻被無窮的黯淡埋沒。合成器的效果也從上一段的充滿希望，改為以尖銳弦樂為基底的陰沉音色。就好像人類在美麗的地球上進行無止境的開拓後，前所未有的人口壓力壓得地球喘不過氣，這顆星球無法永遠承受人類對它的踐踏，總有一天它也會承受不住，變得像《星際效應》裡所述：「你想不到給予你食物的土地，會在轉瞬之間背叛你，將你推向毀滅邊緣。」正當我們一步一步在毀滅地球，地球也在背後一步一步毀滅我們，曾經讓我們衣食無憂的家園，最後終將成為殲滅人類的元兇。
2. 〈Mountains〉與〈No Time For Caution〉以及〈Detach〉
〈Mountains〉是套用在庫柏來到米勒星時的配樂，這首歌也使用了分明的漸強效果，只不過這次漸強的用意不是表達主角內心的激動，而是未知領域帶給人類的龐大壓力。這首配樂雖然是與先前類似的和弦進行，但管風琴在之前營造的磅礡感，在這裡隨著巨浪的增高增厚，卻變成如《全面啟動》般危機重重的強大音牆。而〈No Time For Caution〉是接續永恆號失控旋轉的危機，套用在庫柏竭力執行對接的任務上，這首樂曲以交響樂團為底，在以細碎的合成器音效修飾，〈Detach〉則是藉由為了減少永恆號質量，將漫遊者號彈射出去時的配樂，以明顯的管風琴構成了整首樂曲，漢斯季默更是選用了倫敦聖殿教堂的管風琴，透過密閉空間的回音營造出樂曲的空間感，也激發了不少宗教感以及對宇宙的敬畏之心。
這三首樂曲同樣以管風琴的遞增作為危機的堆疊，主要在描繪主角在極力脫險時的情況，同時讓觀眾在這些段落不禁為處於險境的庫柏感到緊張。前兩首樂曲都以悲壯的低頻音效收尾，而〈Detach〉卻採用了漸弱式的收尾，就好像是庫柏在分離永恆號後，一個人在浩瀚宇宙中漂泊，隻身一人進入神秘莫測的黑洞，越飄越遠、越飄越遠…卻永遠也飄不到無垠宇宙的終點。但這個段落不是要談論管風琴的旋律組合或結構配置，那這些不同時段、不同場景的音樂為何要相提並論？
因為這三首樂曲在猛烈的管風琴轟炸下，還悄悄插入了秒針移動的滴答聲，且三首樂曲的拍速剛好都是120BPM，正好是秒針在時鐘上移動的速度。漢斯季默這樣設計的用意也很明顯，就是要告訴觀眾時間一直在走。《真愛每一天》的提姆可以穿越時空，重溫生命中的美好、彌補人生中的遺憾。但我們沒有像提姆一樣的能力，就像超粒方在影片裡所說：「我們都對於時間毫無主導權，只能任由它一步步向前。」也因此，不管是〈Mountains〉的危機、〈No Time For Caution〉的急迫，亦或是〈Detach〉的驚險，配樂中不停滴答作響的時間無情的流逝，都在一分一秒的剝奪庫柏對女兒許下的承諾，讓他離心心念念的家庭、家人越來越遠。
3. 〈Stay〉到〈S.T.A.Y.〉
〈Stay〉是一首很微妙的樂曲，曲名的意思就是我們所看到的「留下」，但在電影裡卻是套用在離別時的配樂，這首樂曲是以女兒墨菲的角度出發，描繪她如何苦苦哀求父親留下。主旋律以一個位於濃厚低頻的長音符開始，創造了一個有廣闊感的音程，同時暗示了庫柏最終仍會離去，將會與墨菲相隔萬里。整首樂曲以滄桑的合成器為基底，恰巧搭配墨菲再三請求庫柏留下來的片段，然而庫柏為了拯救女兒世代的人類，必須穿越危險性極高的蟲洞，兩人也在沒有完成道別的情況下，原本脈脈相通的心從那刻一起逐步漸行漸遠。
雖然主題從大調開始，暗示了兩人試圖維持住彼此之間的信任和愛，但緊隨其後的是小調的插入，暗示墨菲因父親的鐵了心要離去而懷恨在心。而樂曲後段瀕臨崩潰的管風琴聲，「馬勒式」（Mahleresrue）的高潮，悲壯的低頻就像是女孩對父親的哀號，對父親拂袖而去的斥責，但再怎麼哭喊都追悔莫及，毅然決然拯救人類的父親早已遠去，只留下一項遙不可及，且極為脆弱的承諾。而〈Stay〉樂曲的結尾是在庫柏飛向太空時畫下句點，因此管弦樂隊在樂曲結束時，像是火力全開般將低音樂器催到最大聲，賦予了人類對星際環境應有的敬意，並從簡單的音調中形成一種對宏觀宇宙的潛在敬畏感。除此之外，漢斯·季默更透過帶有宗教感的管風琴，搭配上火箭升空的劇烈衝擊，放大了庫柏離開熟悉的家園，即將被浩瀚宇宙包覆的恐懼，也喚起了每個人對未知事物的期待和不安。
而〈S.T.A.Y.〉則是套用在庫柏進入五維空間後，所以很明顯的，這首樂曲改為從庫柏的角度出發，但配樂在這裡的作用，除了再次烘托庫柏與女兒之間的情感，更多的是這位父親對當時的離去感到自責。〈S.T.A.Y.〉充分發揮了漢斯·季默的極簡主義，不難發現整首樂曲從頭到尾都是以相同的和弦進行，往後的旋律沒有變得更為複雜，反而利用相同的旋律無限延伸。但也正是因為它的簡單、直接，讓這首樂曲傳達出的真摯情感能夠深植人心，人類的情感往往都不需要過度渲染，反而是越樸實、越平凡的情感表現，才越顯得真實，也越能貼近觀眾的心。而從〈Stay〉到〈S.T.A.Y.〉，不僅是讓庫柏理解事情的真相，明白所謂的「他們」是誰，兩首樂曲是建立在這對父女之間的愛身上，更能印證了布萊德博士說的那句話：
「愛是唯一可以超越時間與空間的事物」
最前衛的作品，最大膽的實驗
總結來說，《星際效應》的配樂式非常前衛且具實驗性的。還記得上一篇文中提到，導演諾蘭並沒有透漏電影細節，只告訴他關於父子的劇情大綱嗎? 漢斯·季默得知後創作的第一首樂曲就是〈Stay〉的雛型。電影配樂家大多都是在影像完成後才開始譜曲的工作，但諾蘭希望這部電影的配樂也能獨自「說故事」。因為沒有得知太多電影資訊，使漢斯·季默的創作能夠更自在、更大膽，能夠天馬行空去譜出自己腦海中的音符，而不受劇情約束。漢斯·季默能夠未本片譜出動人的曲目，也要歸功於導演諾蘭對漢斯·季默的信任，沒有劇本讓他依循，只有簡單幾句話的描述。也是因為漢斯·季默不受拘束的「實驗性」創作，給予了諾蘭拍攝時更多的想像空間，同時也是讓《星際效應》的情感能夠如此真摯、迷人，卻同時令人痛徹心扉，感受到庫柏身上永無止盡的心碎。
不少觀眾對《星際效應》壓倒性的配樂感到不滿，這是可以理解的，但諾蘭導演和漢斯·季默在確立合作關係後，一開始的意圖就是要創作出與普遍好萊塢大片不同的電影配樂。諾蘭的計畫正如本文標題所述「配樂不只是陪襯」。對諾蘭來說，配樂必須是構成電影的其中一種基本成分，而不是撒在煮熟飯菜上的調味品。故此，《星際效應》與大多數科幻電影不同，本片的核心是父女之間的情感故事，恰如其分地，漢斯·季默將墨菲和庫柏之間的情感放在了配樂的中心，因此電影裡的父女關係通過漢斯·季默的創作得到了體現，它使用簡單而具情感共鳴的樂器組合，讓樂曲有時是宏大而廣闊的，有時卻同時容納了溫和良善與些許的焦躁不安。
配樂通過在各種事件、角色動機和視覺效果之間建立情感聯繫，為電影提供了有效的黏著劑，否則這些事件看起來會相當不連貫。簡而言之，漢斯·季默的配樂有助於更清晰的傳達電影的情感癥結。《星際效應》的配樂不一定像其他好萊塢電影配樂家那樣複雜、詳細或多變，但對人類情感的刻畫，仍然能帶給觀眾無限的迴響和感動，溫暖的劇情和對愛情與親情的著墨，都在那無微不至的細緻中，渲染出扣人心弦的震撼。
Netflix《星際效應》預告片
作者介紹｜萊特の觀影筆記
時而正經評論電影 時而純粹分享心得 斜槓金屬樂團主唱。
本文／圖經授權轉載自方格子（原標題：【配樂補帖】配樂不只是陪襯，《星際效應》電影配樂解析）
責任編輯／林俐
