一來，葉俊麟筆下的意象超越賺人熱淚的淺薄悲情，要唱好這首歌，非得從音色裡提煉出滄桑與堅韌的結晶。再者，歌詞與原曲無縫貼合，唱起來生動自然。曲調本身柔軟有彈性，把陳芬蘭嗓音裡苦甘夾雜的氣質，提升到不卑不亢層次。
一九五○年代末本地作曲者人數過少，寫出的新歌的質和量不足以應付需要，在台語歌聽眾求歌若渴的狀況下，外來曲調的利用勢在必行，如何選出適合的歌曲、填上適當的歌詞，是唱片從業者共同面對的挑戰。〈孤女的願望〉可說是產量巨大的葉俊麟最優質的作品之一，為少女歌手量身訂做的歌詞巧妙編纂出煞有其事的情節，讓聽眾忍不住按圖索驥，對號入座。
曲中角色與陳芬蘭的形象密切疊合，正是歌曲最成功之處。葉俊麟所寫「阮就是無依偎可憐的女兒」與她的嗓音融合為一，難分難捨。
關於陳芬蘭的背景，幾個廣為流傳的說法多為刻意打造。包括演唱此曲時年僅八、九歲，家貧輟學，她以這首歌在歌唱比賽得名，錄成唱片後熱銷，全台巡演一百五十場，收入得以解救家庭的困厄，還讓父親重振事業，新聞標題因此直接定名〈孤女的願望終奮鬥成功〉。歌曲發行後兩年，陳芬蘭主演的電影《孤女的願望》上映，廣告稱她為「天才歌星」，電影則是「哀豔奇情歌唱倫理大悲劇」，再次強化這樣的印象。
實際上，陳芬蘭不是孤女，是在家庭的栽培與支持下，先參加比賽，十一歲與亞洲唱片簽約後灌唱〈孤女的願望〉。但這樣的人設楚楚可憐，戲劇感十足，對於經營明星形象極為有利。
從這個角度，可以順帶說明為何歌唱技巧優異、每首歌都真切投入角色的紀露霞，在明星光環上，稍遜於唱什麼都帥氣淡定彷彿置身事外的文夏、總是被拋棄的癡情男子代言人洪一峰，以及被視為本色歌手的陳芬蘭：就是因為少了刻板卻鮮明的明星形象。
公允的說，陳芬蘭從年少時就與紀露霞一樣，是以聲音揣摩、扮演曲中人物，嫻熟唱腔令人動容，卻因著〈孤女的願望〉塑造出的形象深入人心，誘使聽眾誤以為她的演唱不是表演，是真情流露，是對著聽眾揭露隱私，而這首歌曲是非虛構、傳記式的人生主題曲，是認識這位小歌手最好的捷徑。
假還真時真亦假，虛實難分最是迷人。上了妝卻讓人以為是裸顏素肌是化妝的最高境界，音樂亦如是。少女歌手後來展翅高飛，強大的起跑衝力功不可沒，亞洲唱片的選曲恰如其分，挪用自日本原曲的旋律與編曲活潑清朗，再加上葉俊麟妙筆生花，一層又一層，把她嬌憨又老成的中低音密密實實的包裝成感人故事，一則力爭上游的勵志小品。
勵志小品背後，有著時代印記
一般說法是，〈孤女的願望〉反映台灣農業轉工業的劇烈變化，加工業興起，城市工廠引入大量鄉下女工與童工，而歌曲女主角可能是養女或童養媳。其中關於加工業的說法，已有論者指出，第一個加工出口區成立於一九六六年，這首歌曲早了好幾年，孤女應徵的應該還是台灣的內需產業。
