台灣實力派唱將在中國對岸節目《我是歌手》重新走紅，流行音樂在對岸市場落地生根的群聚效應發酵，軟硬體規劃條件愈加成熟，吸引更多創作人才逐漸靠攏……這個現象能否讓國內音樂人士反省，台灣是否還處於華語流行音樂世界的樞紐？抑或如何重拾60年代至90年代的榮光？
台灣流行音樂歷經百年的發展，期間因日本殖民與中國移民活動帶來的次文化交融，使得流行音樂的商業模式也推陳出新，音樂的聆聽方式與傳播型態亦產生改變改變，流行音樂成為台灣大眾文化的重要元素。台灣匯聚多元族群接觸的時代背景，讓台灣大眾文化無形中學習接受各種文化的語言、習俗、風尚，乃奠定台灣流行音樂雄厚資產的基礎。
台灣和香港從70年代末，以青春偶像唱著情愛歌曲的包裝模式，在華語世界攻城掠地，大舉攻佔消費市場，華語流行音樂市場過往盛傳一句名言：要想在大中華流行音樂圈走紅，你必須先在台灣紅。許多華語歌手會優先選擇來台灣發片，象徵台灣扮演華語流行音樂搖籃的優勢，但這種優勢已經逐漸傾斜到中國市場。另一方面，韓國流行音樂在全世界蔚為風潮，背後與韓國的政策支援及政經背景息息相關，尤其是前任總統的金大中，在亞洲金融海嘯之後痛定思痛，韓國政府全力推動文化創意產業，流行音樂的發展便成為重要的一環。
暫且不論韓國流行音樂，台灣實力派唱將在中國對岸節目《我是歌手》重新走紅，即便冠軍結果通常歌迷間引發「陰謀論」，國內新聞台以直播方式來偷渡轉播惹起輿論的批評，甚至前文化部長憂心三十年後台灣恐怕失去創意泉源等。流行音樂在對岸市場落地生根的群聚效應發酵，軟硬體規劃條件愈加成熟，吸引更多創作人才逐漸靠攏，我是歌手的現象能否讓國內音樂人士反省，台灣是否還處於華語流行音樂世界的樞紐？抑或如何重拾60年代至90年代的榮光？
筆者認為《我是歌手》的成功，是一種將韓國創意＋台灣元素＋中國平台加以整合，輻射於華語流行音樂市場的細膩呈現，但該種呈現仍限於硬體，固然大型節目製播無法反映對岸流行音樂的創作實力，但足以撼動台灣過往作為華語流行音樂的優越。或許大規模節目製作模式並不適用台灣，製作單位若沒有讓台灣元素充分發酵，台灣並不需要製作一個超大型音樂節目，來宣揚自己在華語流行音樂的優勢。不過，數位音樂內容在華人市場條件逐漸成熟之際，政府單位必須重視創作音樂型態，將會成為在華語市場大宗的趨勢。
台灣即便擁有充沛的流行音樂創作能量，但缺乏足夠接受市場檢驗及發表管道的機會，數位音樂的興起及中國流行音樂市場的擴張，台灣流行音樂產業的利基正在不斷流逝。隨著總體經濟成長的疲態，國內消費者對於流行音樂購買力道下降，廣告量大幅萎縮影響廣播服務的銷售，又隨著音樂下載市場的擴張，台灣去年的音樂出版業銷售值年增率，衰退跌幅達8.81%，傳統唱片音樂市場仍會繼續萎縮，音樂創作人才不斷出走的現象，會喪失流行音樂產業升級的契機，台灣企圖維持華人流行音樂的領先指標，最怕是夢一場。
台灣流行音樂元素發揮的政策面，應當更進一步聆聽流行音樂創作者的想法和需求。事實上，流行音樂從來都是產業縱橫群聚的外溢效應，政府保護措施的意義不大，從流行音樂產業的上游創意激發、中游企宣製作、下游通路銷售，台灣在華語流行音樂創作的社會資本得天獨厚，是頂端的創意開發的最佳溫床。台灣流行音樂總產值可達到年均百億的實力，台灣依然是華語流行音樂世界的樞紐，這是一個小而美、美而優、軟實力的產業體系，台灣流行音樂的經營模式應當持續著重在「錄音著作」、「著作權利」及「現場演出」，成為流行音樂產業鏈的重要經營項目。
文/林士清 本文經授權轉載自想想論壇（原文標題：台灣流行音樂：沒有政策資源大力支持 卻有支持創作的社會資本）
