日前於風傳媒閱讀露榭〈如果「福祿猴」由日本人設計，你還覺得醜嗎？自卑是台灣人的永恆魔咒〉一文，文中比較日本「醜比頭」與北市燈節主題「福祿猴」之設計美學，認為兩者之「醜」為同樣水準；故提出假設，認為「福祿猴」如果是掛名由日本人設計的，台灣人同樣會因文化自卑感而對之予以肯定。對此我有不同的看法。
日本文化精緻的人物設定
我其實無意吹捧日本文化，而且我對醜比頭也沒有特別的愛好。不過既然文章作者露榭對此提出質疑，而且文中並無法說明醜比頭與福祿猴之差異，只是在聽了他人解釋後，說了「如此差別待遇，讓人不覺莞爾」，讓人不覺莞爾，因此就必須對此作一番解析了。
雖然醜比頭算不上真正的二次元文化（通常指稱動漫世界），不過因其精緻的角色設定與二維空間的性質，我們還是可以用日本二次元文化的角度來解析。
日本二次元文化最厲害之處，乃在於其「故事性」與「可想像性」。可以讓本來僅存於二維空間中的角色人物，因為強大的想像空間而具有超乎現實人物的「立體感」。這或許可以用日本藝術家村上隆的「超扁平」（Superflat）理論來詮釋。
雖然是極端扁平之物，但我們卻能夠感到超乎三維空間的「真實感」與「立體感」，但卻又是架構在如此虛幻的二維空間中。其既虛幻又超寫實的獨特性，讓人易於超出現實情境，置身於幻想中與二次元人物共存的想像空間，因而得到對挫敗現實生活之彌補與擴充。這也就是二次元世界如此容易讓人沉迷，甚至無法自拔的原因。
觀察日本人「創造」的角色，不管是動漫或遊戲等二次元世界，甚至是電影、電視劇、商業廣告、綜藝節目、偶像團體等，每個「角色」，都會有清楚而細緻到覺得實在沒有必要的「人物設定」。
由基本的身高、體重、三圍到喜歡、討厭的食物，到睡前會喝一杯牛奶或清酒，或者搞笑的時候會脫口而出大阪腔等特徵都會一一設定──這些都是為了讓消費群眾更快地進入到對角色的「想像」之中，並且快速地作出「分眾」行為，以此出現對立的各自擁護粉絲群，以提昇其對角色的「忠誠度」。（如都喜歡醜比頭，但喜歡不同隻的設定）
醜比頭「醜到發萌」的商業操作模式
醜比頭同樣有著極為精細的「背景設定」，不僅性格、科目種屬各有不同，習性、棲息地、由幼年期到成年期也會有不同的型態差異，猶如偶像團體一般，每個角色都必須設定迥異且具個人色彩的「萌點」。這就是為了讓粉絲能快速代入自己的好惡，選擇喜愛的角色，以帶著「研究」一般的精神，挖掘其背後的「故事」，也就是「醜得多樣又有深度」。其背後支撐的乃是「故事性」與「可想像性」，更直接講，就是「可萌性」。
