漫畫出版生死戰
台灣租書店曾歷經輝煌年代，2000年前後，全台估計超過4000家，然而，近年隨著平板、手機技術發達，租書店「雪崩式倒閉」已不是新聞…
台灣租書店曾歷經輝煌年代，2000年前後，全台估計超過4000家，然而，近年隨著平板、手機技術發達，租書店「雪崩式倒閉」已不是新聞。示意圖。（資料照，吳尚軒攝）
台灣租書店曾歷經輝煌年代，2000年前後，全台估計超過4000家，然而，近年隨著平板、手機技術發達，租書店「雪崩式倒閉」已不是新聞，根據財政部統計，截至今年6月，全台出租業者僅餘490家。對此的衝擊，開拓動漫展執行長蘇微希指出，漫畫出版社跟日本拿版權時，常是拿「套裝組合」，除了當紅的熱門作品外，還要一起買幾套冷門作，以前印3000本給租書店，就能跟日方交代，租書店崩毀後，這些書的發行、印刷成本，就會被逼得直接赤字。
過去街坊巷口常見的漫畫租書店，是許多人學生時代的青春回憶，知名作家九把刀便曾形容，租書店是他的第二個家，然而，自2010年後，隨著手機、平板電腦等通訊設備興起，租書店出現倒閉潮，近乎每個月，便有店家倒閉消息，也常常伴隨著網友、讀者的不捨與哀嘆。
根據台灣歷史博物館研究，台灣租書店歷史，可追溯日治時期，1900年代初期的《臺灣日日新報》中，便有關於貸本屋（かしほんや）之記載，以類似說書人畫本的「講談本」，與俠義、偵探小說最受歡迎，售價10分之1作為租價，在當時已成公定行情，貸本屋也成為租書店的原型。
而至戰後，租書店以武俠、藝文小說為主，以及本土創作的「尪仔冊」 ，包含陳海虹、游龍輝等人皆是著名創作者，1950年代尚有大量本土漫畫創作者；1960年代後，隨著台灣經濟起飛，大眾閱讀也浮現契機，瓊瑤、金庸作品各自帶起言情、武俠風，並在租書店裡開創一片天地。
漫畫正式加入租書店體系的時間點，根據研究，則更晚一些，1946年新聞局禁止日本漫畫進口，1966年更頒布溯及既往的《編印連環圖畫輔導辦法》，日本漫畫儘管有盜版管道，亦遭到沒收，直到1970年代後，中華民國與日本斷交，完全不保護日本著作，國立編譯館並放寬日本漫畫送審，廠商競相販售「無授權」的日本漫畫，彼時日本已有手塚治蟲、水木茂等名家大師，對比台灣當時漫畫創作無法正常化，也使得日本漫畫長驅直入，在租書店正式插旗立碑。
1987年《編印連環圖畫輔導辦法》廢止，而至1992年新《著作權法》 實施，出版社開始到日本簽訂版權，印刷精美的正版漫畫出現，隨著90年代學生族群的加入，不僅十大書坊、白鹿洞、漫畫王、花蝶等連鎖業者相繼成立、搶進市場，首套租書店軟體「孟波系統」的問世，也終結人工登記，正式走向電腦管理，直到2000年前後，全台估計已有超過4000家租書店。
然而2010年後，隨著網路時代來臨，手機、平板電腦技術逐漸成熟，業內人士指出，在2012年智慧型手機技術成熟、iPad問世後，租書店便陷入死胡同，2013年時，全台估計僅剩1000家上下，而根據財政部統計，小說、漫畫與雜誌出租業者，截至今年年6月，全國僅餘490家，與當年榮景相比，令人唏噓。
對於租書店在網路時代的消亡，台史博研究員劉維瑛表示，年輕人一定會改變看漫畫的模式，改用平板、手機看，這不只台灣，日韓都差不多，這是一個趨勢，也很難去改變，而或許會最受到影響的，是中老年齡層的客群。
劉維瑛以台南地區的田調經驗指出，鄉間的租書店，其實就是服務跟著他們一路20、30年過來的客人，實際去就會發現，常常阿伯走進店裡，不需要交談，老闆就會默默把書收下來，再把角落準備好的玄幻、武俠小說給他們，她也遇過有些阿姨，說很想收，但是就是不捨得這些客人。
劉維瑛認為，對專門出版租書店言情、武俠小說的出版社來說，網路平台、便利超商等通路，早就有販售這些小說，也有的業者西進中國，甚至選擇南進，只要有華人出版的地方都有機會，甚至有些還是進到中國後，再回流到台灣來，如果純文學不會消失，餵養更多讀者的通俗文學一定會繼續存在。
奇異果文創創意總監劉定綱則表示，目前租書店主要消費人口，大概是35歲、在90年代度過青春期的人，這些人因為小時候很依賴紙本閱讀、租書店，所以會覺得，就是要去租書店看，當租書店消失後，這些人也不習慣轉到網路上，他們可能就此不看漫畫，閱讀習慣養成要很久，消失只要一瞬間，會因為租書店消失而減少的閱讀人口，就是中老年人。
在可能的影響上，劉定綱認為，就是這些人的小孩，會少一個接觸漫畫的機會，很多30、40歲的人在養育小孩時，會把看漫畫這個習慣傳遞下去，年輕世代收到的資訊，一定會越來越多，漫畫儘管還有一定魅力，但跟其他娛樂比，不一定這麼強，不過若是跟爸媽一起看下來的，就會有情感連結，會強過其他誘因。
開拓動漫展執行長蘇微希認為，紙本出版本身，需要的規模經濟就比較大，上機印刷，5本、10本跟1000本是一樣的價錢，所以傳統的閱讀方式，要一定閱讀人口才能支撐，與其說是紙本閱讀習慣改變，不如說是整個人類社會改變，使得讀者不可控。
蘇微希表示，以前印刷有門檻，一般人不容易進入市場，解嚴前沒出版牌，甚至出書都不行，握有媒體權的人，比較可以操作給讀者看什麼，也好預期反應，出資者因此比較敢投資，像武俠、言情小說，讀者會有什麼反應，大出版社都可以去嘗試，中小型或跟風的出版社，跟著走就行 。
蘇微希認為，紙本出版代表的，是比較傳統的價值觀跟資訊傳遞方式，台灣紙本的頂峰是在2000年，二戰後50、60年來，這個模式都沒改變，但對年輕世代來說，滑手機就是習慣的閱讀方式，真正問題其實在書店，書店因為營銷成本高，所以消失得很快，租書店是因為量體小，90%只要靠庫存就能運轉，新書可以只進最熱門的就好，所以消失的比較慢。
蘇微希回顧，90年代台灣剛開始拿到日本漫畫版權時，當時台灣還有幾百家漫畫專賣店，出版社是很討厭租書店的，但在2000年後，紙本出版崩毀，租書店大崩盤，因為等到實體書店消失後，最後反而給租書店的3000、4000本銷量，變成維繫出版社底量的保證。
蘇微希並提到，出版社跟日方拿版權時，其實常是拿所謂的「套裝組合」，除了當紅的熱門作品外，還要一起買不賣的冷門作，對出版社而言，以前印3000本給租書店，就能跟日方交代，租書店崩毀的話，最大影響，其實是這些書的發行、印刷成本，被逼得直接赤字。
青文出版社總經理黃詠雪則說明，台灣的通路結構，分為租盤跟賣盤，租盤就是租書店，賣盤是書店通路，有些出版社是先賣給經銷商，經銷商去賣給盤商，盤商再對應不同的書店，有些出版社，會租盤給一個經銷商，賣盤再交給另一個經銷商。
黃詠雪以此指出，目前盤商也有蠻多倒閉的，業內許多人分析，問題不是盜版，而是網路，盜版一直以來就有，影響其實覺得不大，較大的影響是智慧型手機崛起，以前消費者上網困難，現在手機拿了就可以看，也已經有很多租書網站，想看一定品質、翻譯正確的漫畫，都可以直接上網，便利性比租書店高太多。
黃詠雪談到，近3年來講，紙本出版逐漸有回溫，其實租書店對出版社來講，不見得是好事，反倒租書網站，每次讀者租借，出版社都會有分潤，這就是為什麼有些出版社，不會跟租書店往來，比較喜歡找租書網站，而當消費者有方便的網站可以租書，但又不能滿足想要擁有的需求時，就會想來買紙本書。
對於盜版網站，黃詠雪則指出，對出版社短期可能是衝擊，但長期來講不是，等於是在幫你打廣告，而像業內想引進新書時，也會去看盜版網站，如果有被翻譯漢化，代表有一定人數想看，但若連盜版都沒有，代表知道的讀者可能比較少，會以此進行評估。
文化部近年力推台漫創作，除拋出破億輔導金，扶植漫畫家、創作團隊的第一哩路外，位於台北後火車站的漫畫基地，也在今年正式成立。圖為漫畫基地2、3樓展出各類作品。（資料照，吳尚軒攝）
文化部近年力推台漫創作，除拋出破億輔導金，扶植漫畫家、創作團隊的第一哩路外，位於台北後火車站的漫畫基地，也在今年正式成立，除了展售、工作室空間外，更積極舉辦媒合會議與相關講座，幾年來在政府、民間努力下，本土漫畫能量蓄勢待發，更有《用九柑仔店》、《北城百畫帖》等改編影視的案例。
但畢竟資訊爆炸的年代，動手點兩下手機，就有各種炫麗奪目的電影與Youtube頻道，而單純回到漫畫領域，日本漫畫仍舊是最大對手，合法、非法網站琳瑯滿目，總能在日方出刊當晚，就上傳翻譯好的「熟肉」，加上動畫拉抬，台灣漫畫在夾縫中要爭奪讀者目光，處境仍然艱困。
實體通路方面，書店內儘管逐有露出，但台漫相較日漫，價格普遍較高，定價多落在200元上下，也成為不少「新手」接觸的門檻，加上可以便宜取得漫畫的租書店內，也鮮少提供台灣漫畫，台漫儘管前端製作獲得大量挹注，但在產出後的通路與露出，仍欠臨門一腳 。
「其實從國外進漫畫，會比較方便、便宜，又有市場。」蓋亞文化總編輯李亞倫便從定價指出，國外漫畫一定比較便宜，從日本拿版權，版稅只要8%，成本就是定價*發行本數*8%，一般普普通通都是3000本，但台灣漫畫的成本，還要付作者稿費，從企劃到分鏡、完稿、稿費、版稅等，每一階段都要自己來。
李亞倫說明，國外這些事都已經弄好了，進來台灣只要翻譯就好，但做台漫要從頭開始，就連封面也要另外從頭設計，以一本180頁的台漫印2500本來說，成本就要50到60萬。
李亞倫無奈指出，他們也會供貨給租書店，只是常被拒絕，因為台灣漫畫大多是單集，不像日本漫畫常是整套系列作，讀者比較喜歡系列，商業作品都要有一定數量，才能讓讀者一直追下去。
李亞倫認為，目前紙本市場全部都在萎縮，儘管電子書銷售開始有成長，還是青黃不接，不像美日，電子書加上紙本的銷量，會超越單純紙本，目前台灣，就連漫博、國際書展等展會的銷售，也開始萎縮，這2年因為掉到谷底才開始持平，展會銷售部分，跟2012到2015前後的高峰相較，差了3、4成。
「讓比較多人可用較低成本閱讀台漫，又不至於造成廠商負擔，就是能不能突破的關鍵。」奇異果文創創意總監劉定綱則指出，教育部年底將在國立台灣圖書館、國立公共資訊圖書館，試辦公共出借權，當圖書館的書籍出借後，政府便會付補償金額給出版社，他認為這是可以期待的。
劉定綱指出，儘管金額不多，但漫畫比很多東西好出借，如果公共圖書館可以有系統購買台漫出借，就會有不小的金額，金額不全是重點，重點是有通路讓人看到，但當然也要先看試辦狀況如何，才能實際評估。
來到雲端世界，撇除盜版網站，合法網路漫畫平台如今也不在少數，來自韓國的Webtoon、 Comico等網站鎖定手機族，以全彩的長條漫畫為主，頗受台灣少男少女喜愛，在韓系作品外，也不乏如《黑盒子》、《貓劍客》等本土人氣作品，此外各大電子書平台，也開始販售漫畫，台灣角川更有以漫畫、輕小說為主的「Book Walker」電子書平台
蓋亞文化今年8月起，推出線上平台「原漫基地」，正式加入網路漫畫戰場，對此李亞倫也指出，現在免費平台太多，所以不會走收費制，收入要寄望之後出版實體漫畫，主要目標還是培養作者、打開知名度。
李亞倫表示，現在漫畫雜誌在台灣已經快要絕跡，但日本漫畫一開始，都要在月刊、周刊上連載，才能讓讀者認識，所以比起做雜誌，乾脆做平台更好，且作者若沒有地方連載，就沒有固定稿費收入，也容易跟觀眾脫節、跟不上商業模式，上了平台後，讀者會給壓力，且當有夠多作者在同一個平台連載後，也會產生凝聚力。
「其實不缺平台，只是沒人去買。」開拓動漫祭執行長蘇微希則直言，現在漫畫其實都不缺平台，甚至對很多圖文作家來說，臉書、Pixiv都是平台，能見度不高是真的，但要說沒有露出平台，倒也未必。
但為何沒人想看或者買？蘇微希從創作端指出，這關係到作者認為自己的東西，是作品還是商品？像電影有分得獎的藝術片，跟賣座的商業片，受眾完全不同，很多人都還沒去釐清自己的定位。
蘇微希談到，大多數作者都在畫作品，這沒有好或不好，像藝術電影跟商業片都有自己的空間，但台漫量體還不夠大，現在很多作者認真經營作品，也有一群讀者喜愛，但對於更廣泛的大眾，台灣有沒有作者，可以做「爽」、純粹滿足娛樂的東西？
從商品角度來說，蘇微希認為，現在讀者胃口都被養到很刁，沒有80分以上的東西，是不會買單的，產出者必須要借助團隊，但要思考的就是，創作者做好團隊合作的準備了嗎？
蘇微希進一步解釋，團隊合作不是漫畫家最大，不能非理性堅持一些東西，她也透露，過去看過很多跨界的影視、電玩廠商合作，最後都是遇到漫畫家對原作的堅持，而要收回授權，對漫畫家來講，確實保住了創作尊嚴，但對投資者則損失慘痛，她就聽過很多影視圈人，因為吃過虧，而不敢碰漫畫改編。
蘇微希呼籲，要跨界合作的話，作者心態就很重要，台灣新生代創作者如果沒準備好，以現在情況就會跨不出去，而產出速度也是重點，雕花地畫可能會跟不上，此外還有能不能隨市場調整？很多工作室是接案模式，直接一本、一本地產出，但連載就可以隨時反映讀者意見。
「未來的漫畫或IP，就是圈粉的過程。」蘇微希指出，過去的重點是教人怎麼畫漫畫，但現在要自學漫畫已經不難，如果身為一個小菜鳥角度，缺的是眼前有沒有一條成功之路？而她認為，這可能可以在同人展場裡找到。
「現在很多同人作家自帶粉絲，在網路平台跟同人展場裡，可以圈2000個粉絲、3個月可以賣2000本的人，已經有了。」蘇微希說明，網路時代創作者可以各自圈粉，不用靠出版社，圈到一定規模的粉絲後，只要有意走大眾市場，就有機會有跨界合作，2000本已經是很多出版社的印刷底量，如果有人能自己賣2000本，投資人也會較有意願進來。
蘇微希認為，當然這有難度，但並非辦不到，目前的瓶頸，是漫畫跨界改編賣錢的案例，還沒真正出現，但已經有趨勢出來，如《北城百畫帖》改編電影、《用九柑仔店》改編電視劇等，新生代的作者也開始有合作案，文化部在動漫基地一直辦媒合會，雖然大家不見得準備好，但是一個機會。
