跨國共製歌劇 簡文彬：一定要有國際思維！
「國際其實就是發名片而已。」簡文彬坦言， 國際化要先有國際觀念跟思維，「你沒有國際思維，不知道自己站在全世界什麼位置、人家怎麼看你，做再多雙語也沒用。」他認為，真的要落實到國際化，必須要有國際思維，而不是只是表面上的事物，如節目單一定要印中英文雙語等。
對此，簡文彬則以自己闖蕩歐洲音樂圈近30年的歷練表示，他透過不同階段的工作，也累積了很多關係，不用從0開始，可以從20甚至60開始，另一方面，他自己就是從事表演藝術的人員，不是行政官僚，比較清楚是怎麼運作的，「每一次共製就是一次發名片的時候」，一部分發名片，另一個部分，則是透過共同製作，引進國外經驗。
簡文彬談到，當然不同的形式會有不同的合作，以《杜蘭朵》舉例，這齣劇是與德國萊茵歌劇院共同製作，對方只派了燈光跟舞台2個人來，歌劇製作、布景、服裝、執行細節等都已經弄好，只要執行就可以；但如3月與德國萊茵芭蕾舞團的合作，對方就是派十幾個技術人員過來 ，簡文彬指出，這是他私下要求的，希望對方能多一點人來，期盼的就是雙方技術人員有直接合作，學習在國外有產業結構、有上百年劇院的情況下，技術人員該怎麼在場館經營上出力，可以學到未來長期該怎麼做，「而未來或許是換我們的人去，去現場實地看，這是透過國際共製，可以贏得的東西。」
簡文彬談到，另外同樣類似的做法，就是簽合作備忘錄MOU，像跟布拉格劇場設計4年展、歐陸青年編舞平台、韓國全州音樂節、匈牙利音樂基金會都有簽，實質給年輕藝術家機會，把藝術家推出去。
台灣第一位！藝術總監親自任歌劇指揮
不只是合作、交流機會的國際化，簡文彬在《驚園》、《杜蘭朵》等重要節目中，都親自擔任指揮，對他而言，這是台灣過去沒有的創舉，也是接軌國際的重要作法。
簡文彬說，國際上很多成功的劇院或場館，儘管成功可能有很多因素，但多數都是因為藝術屬性，在此藝術總監扮演靈魂人物，會左右場館的藝術形象，所以每一任總監都是跟藝術直接有關的人物，可能是指揮、導演、編舞家，或聲樂家，有的也是藝術經紀人，是直接在執行的人。
回到自己本身，簡文彬笑稱，「我有點像帶職參選」， 他以《杜蘭朵》歌劇舉例，表示他自己負責指揮，在場館經營上，是實際用行動在帶領藝術，這點在現在台灣的場館經營上，是完全沒有的，「我是第一個，因為你透過實踐，才能建立」，如他帶領《杜蘭朵》製作，或假設有位總監親自擔任某齣戲的導演，就會很快跟場館建立連結，如果說這個導演是會被注意、有聲量的人，那就是互相幫忙，場館也會變成藝術總監的資源，是相輔相成的。
