《樂隊的夏天》（《樂夏》）不但是今年夏天中國大陸最受矚目的原創音樂綜藝節目，更憑藉超強口碑（豆瓣八．七分、微博綜藝榜第一名）成為流行文化界盛事。這檔由愛奇藝出品、米未製作的真人秀節目，集結三十一支橫跨龐克、重金屬、爵士、電子、民謠等各種音樂風格的華語樂隊，在不同主題單元中表演展現各自創造力，並爭奪最受大眾喜愛的HOT 5樂隊席位。
以「觀眾投票權」突破侷限受眾
做為一檔聚焦獨立音樂的節目，《樂夏》請來了行業大佬與流量明星加持，目前微博話題累積閱讀量超過二二○億，創下大陸音樂網綜空前紀錄。
三十一支樂團的曲風與地域背景多元，其中包括復古搖滾風的皇后皮箱、小清新風的旺福和五月天師弟宇宙人在內的多支台灣樂團。雖然皇后皮箱早在二○一○年就曾獲得貢寮海洋音樂祭海洋獨立音樂大賞，但因《樂夏》才走進不少大陸聽眾的歌單。他們在第一輪競演中演繹的〈人間惆悵客〉打動不少樂迷，更在微博上收獲大批粉絲。
而在《樂夏》第四期，旺福改編蘇打綠的〈無與倫比的美麗〉，更令嘉賓吳青峰（蘇打綠前主唱）聽了忍不住落淚。豆瓣網友們大為欣賞這支樂團那種「搖滾也可以輕鬆、詼諧、簡單、快樂」的獨特氣質。
《樂夏》走紅的一個重要原因來自「觀眾擁有所有投票權」。現場一百位大眾樂迷人手一票、二十位專業樂迷人手兩票、五位嘉賓（吳青峰、歐陽娜娜、張亞東、喬杉、馬東）做為「超級樂迷」各執十票。此外，還有音樂人高曉松擔任特邀嘉賓，嘉賓們不但觀看表演，也會向樂團提問，讓獨立音樂文化「出圈」觸達更多受眾。
展現憤怒與反抗外的搖滾面貌
節目透過密集的淘汰賽，讓華語音樂圈老中青三代樂團憑藉實力競逐。用《南方週末》記者的話說：「時針倒回十年前，很難有人相信，樂隊和獨立音樂人會想登上一檔綜藝節目。」以往多聚焦於選秀的音樂綜藝節目，在《樂夏》成功逆襲後，讓許多搖滾音樂人從刻板的「小眾」印象，走到主流鎂光燈下打動廣大聽眾。
如果說面孔、痛仰、新褲子這些成立二十年以上的老牌樂隊，觸動了觀眾內心某種「情懷」，那麼中生代樂團如海龜先生、新生代樂團如盤尼西林、鹿先森，則展現出當代樂團文化不拘一格的形貌。「憤怒」、「情緒發洩」從來不是搖滾樂唯一表達方式，再加上《樂夏》試圖呈現的也不只是搖滾，更是構成年輕人文化娛樂生活一部分的「獨立音樂」宏觀肖相，所以這些走入公眾視野的樂團在憤怒與反抗外，也有了明亮的關懷和頗城市化的創作趣味。
《樂夏》如實展現出這種世代差異，更讓觀眾從中看到世代的延續。九連真人主唱阿龍就坦白地表達「藝術作品一定要放到時代背景下去看」的觀點，新樂團從前輩身上繼承了對音樂的堅持，亦有自身對於音樂在新時空中的詮釋。
