真人秀節目中，「人」難免處在被觀看的位置上──且「是否好看」直接決定了節目的收視熱度，並伴隨著巨大的名利誘惑，故而也有樂迷會質疑鍾愛的樂團，透過節目火了後，難保不會「變質」，甚至覺得節目本身「太大眾」了。
走向市場未必會埋沒創作初心
但《樂夏》本身承載著推廣獨立音樂的期許，大陸公眾號作者傅踢踢就指出，對樂隊和歌手來說，只有零零星星的觀眾算不上好事，能被更多人知道、喜歡後依然保持自我才最珍貴。用《樂夏》總製片人牟頔的話說：「做音樂的人，誰不想要被更多的人聽到，樂隊為什麼不能成為偶像，披頭四也是時代偶像啊。」
許多樂團成員都不是全職樂人，他們有的是美術老師，有人在做器材設備租賃，也有人教音樂，唯一共通處是在九九六（編按：指每天早上九點上班，晚上九點下班，一周工作六天）生活外依然保持創作熱情。對他們來說，獲得一個更市場化的受眾平台，並不會埋沒創作的赤誠之心。
《樂夏》能獲得如此多好評的原因，歸根究柢在於它是「一群真正懂樂隊的人」在做的節目，所有參與者都秉持著「希望更多出色人才湧現」的心情。幾位嘉賓會以行業從業者的角度給出中肯建議，希望透過交流與發問（比如「什麼是龐克」）碰撞出音樂人群體的更多思考。而這些碰撞的過程就成為「看點」，讓圈外觀眾領略到華語獨立音樂一路走來的心路歷程和箇中魅力。而經過這個有《樂夏》的夏天，樂隊文化已不再是傳統意義上「邊緣」、「小圈子」的存在，更多人的歌單裡自此開始有了獨立音樂的一席之地。
