重拾故鄉記憶的優席夫，開始以原民、部落為主題創作，他說因為那是他情感的東西，「有情感的東西才會有溫度，有溫度才會有美」。
如〈Can’t speak〉，取自成長中，遭遇禁說方言政策的經歷，「我們被禁止說媽媽的話，現在很多孩子，沒辦法把媽媽美麗的話說下去了」；〈I hear myself〉則表達他曾歷經自卑、埋怨原住民身份，再到擁抱自我的過程；〈漂流木〉則以代表河水的藍色為主基調，象徵原住民族從荷蘭、清朝到日據等時期，被迫在自己的土地上飄盪，「我希望現在的年輕人不用再當漂流木。」
投身地方創生 「希望鋪一條讓年輕人回家的路」
於是，優席夫也投身地方創生。他回到花蓮開設皇后藝術咖啡館，這個能坐看花東縱谷稻浪的藝術空間，最初半年常常整天都沒有客人，如今已經高朋滿座，11月接待超過700人次，「我希望帶來改變，鋪一條讓年輕人回家的路。」
不只開咖啡店，優席夫也經營民宿、帶部落導覽，深入部落進行教育，他告訴部落裡的孩子自己的故事，要他們不要為膚色、身份自卑，也告訴在都市裡不快樂的年輕人，「你們可以回來，可以回來開民宿、開咖啡館，希望他們可以知道能回來，也會因為看到我的畫開心、會擁抱。」
「台灣真正的顏色，就是多元族群的路」
「以前覺得家鄉好無聊，現在才知道，其實很浪漫。」從自卑到流浪異鄉，作品從西畫到尋根，優席夫堅信在地化就是國際化，「當我們開始懂得發展自己時，就可以驕傲地讓人看見台灣真正的顏色，就是多元族群的路。」
扎根土地的這幾年，優席夫對土地也有更多思索，他說很多人哈韓、哈日、哈美，中國流域經過什麼省分都能倒背如流，但卻沒好好認識台灣土地，他也呼籲，疫情下沒辦法出國，但這正是轉機，花東現在很多人來旅遊，是好好認識台灣的機會，台灣是美麗之島，有自己的顏色，不要羨慕別人，要把自己的風格找出來。」
不過，發展觀光跟環境保護常有衝突。優席夫對此談到，其實做地方創生時也是既期待，又怕受傷害，看到客人擠得跟沙丁魚一樣會擔心品質，但沒人時也會擔心，鋪不了讓人回家的路，這就是兩難，所以最後採用預約制接待客人。而他曾聽蘭嶼的人說過，捕魚時抓3條，夠吃就好，早中晚各1條，發展觀光不要對大自然強取豪奪，現代社會強調快速、效率，但大自然生養是有春夏秋冬的定律。
優席夫也呼籲所有年齡的人，不要害怕改變、跟別人不一樣，他能一路走到這裡，就是因為一直面對未知的未來，面對恐懼、克服恐懼要一次一次的磨練，「但沒人可以幫你，只有你自己可以，當你願意去做時，全世界就跟著改變，宇宙就跟著改變了。」
