台灣受到日本的影響甚深，但過往由於法令審查機制以及外國漫畫開放的影響，本土漫畫與動畫發展空間也受到擠壓，直至1980年代才又逐步復甦。從早期的牛哥、葉宏甲、鄭問、敖幼祥、朱德庸、蔡志忠及蕭言中，至近期的彭傑、水晶孔、雞蛋、陳繭及翁志傑等新秀，都有亮麗的軌跡。至於在長篇漫畫也有許多作者不斷努力，例如林政德、游素蘭、高永及阿推等，都是許多代台灣人共同的回憶及話題，但是，這些創作侷限於資本運作與個人特質，多半以個人創作為主，鮮少一開始就以團體模式運作，也造成了欠缺長篇的文本能量轉譯成文創商品，但普遍台灣創作者均以「台灣市場太小」一筆帶過，蒼白的替沒有持續長篇連載做解釋，真的是這樣嗎？
ACG產業為何會是日本與歐美市場日益重視的產業？不光是日本的動漫系統，美國的商業漫畫如漫威與DC也是逐步靠團體作戰的積累模式，擴大商業發展機會與獲利成果，這原因除了漫畫與動畫除了影像的鮮明有趣外，更因沒有極限的視覺幻想能力，搭配創意的文本，更容易轉型出文化產業的人才培育基礎。透過好的文本奠定框架(人物、情境、脈絡等設定)，讓閱聽者的記憶點逐漸生成，情感黏著度陸續加增，IP也自然浮現；其後藉由「一源多用」的方式，加上適宜的行銷，便有多元的發展可能。
而另一方面，台灣過往的動畫業者收入來源偏向代工，原創作品不易產出，縱使產出，也面臨推廣作品多半靠創造者單薄的推廣，進而轉變成「市場太小」的錯覺。漫畫市場全球起步的時代，配合網路世代的興起，要如何適當地透過專業行銷人才轉型，並且深化文本能力，以團體力量打破市場迷思，才能有機會磨出另一把「鬼滅之刃」。另外，除了政府所提供的獎補助與投資導引外，如何運用各種緩衝制度，拉近投資者資本回收時間與原創作品磨刀產出時間創造效益的距離，也是重點所在。座落在華陰街的台灣漫畫基地，是文化部為孵育台灣原創漫畫的重要基地，也是貼近台灣原創漫畫資訊與作品的平台。未來，企盼透過創作讓本土文化DNA逐漸顯露特色，藉由科技與資金的媒合打造台灣原創圖像的經濟力。
＊作者為銘傳大學金融科技創新研究中心執行長，行政法人國家電影與視聽文化中心監事，國際合作發展基金會(ICDF)諮詢委員，原住民族綜合發展基金管理會委員，台北金融研究發展基金會諮詢顧問。
