小林賢伍在《風起 臺灣Be Sky Taiwan》當中的作品維持一貫的和式攝影美學：島嶼、秘境、均衡和對於光線的獨特想法，透過鏡頭紀錄確實存在台灣，卻又與大家的日常保持距離的大地和事物。本書當中的主要篇幅-鳥眼，以空拍機架設構圖，有野心地企圖最大化攝入望眼所及的宏觀風景，如同翱翔天際的老鷹般，讚嘆著大地。
因為鏡頭高度拉開的距離，天空、海洋與遠方的地平線成了畫面的主角，那些人眼無法看見的風景廓線，例如「錐麓古道」、「山川琉璃吊橋」、「青鯤鯓扇形鹽田」及「東吉嶼燈塔」等篇躍然而出的亮點，即使不見細節，透過俐落的構圖與光影變化，那無邊無際拉伸的線條，猶如象徵著台灣的千秋萬世。
停留最久的頁面就屬「福寶濕地」了，畫面中溼地上的枯木在夕日下，形成陰翳，在闇與光之間，予人久久縈繞不去的思索，確實領略了風景與心靈交會的瞬間，果然是讓人看完很有讀後感的好照片啊！遠處數座持續運轉的風車輪廓，映照於薄暮中，畫面中的那條河依舊流潺著，該是動態的一瞬片刻，卻在心底透出靜謐，這是我心中的「侘寂」感（Wabi-Sabi）。透過空拍機的鏡頭，抹去人的痕跡，轉而專注追尋大自然安靜無聲的種種瞬間，其作品中一貫流洩的柔和光影、色調和透明感等和式特色，卻又能夠深刻地產生視覺震撼，此間的差異相當耐人尋味。讀完後，讀者肯定可以再一次地發現到這片土地的各種可能性。
令人驚豔的視角與氛圍只是本書的基本功，如何讓這些照片能夠「情溢乎景」，則考驗著攝影師的功力。大山大水想當然爾很美，但或許更有趣的是從中瞭解，拍攝者如何誠實面對世界的觀看方式，以及透過閱讀紙本（請買書），將這些看似表淺平面化的影像，卻能確實地傳遞掌鏡者的深層情感！
第三部分﹘談書中文字
文字是自身的影子。從文字當中，你將會在《風起 臺灣》看到什麼樣的小林賢伍？
本書的主要文字內容為作者親身體驗台灣秘境和人跡罕至的景色，於攝影之餘，以文字為每個重要的時刻，記錄當下的感受與見聞。書中一幀幀靜止的照片，搭配不冗長的文字，讓文字咀嚼餘韻深，也更貼近人情（畢竟現代人很難以閱讀長篇文章）。
書中文字的時序是交錯併進的，其中一軌紀錄作者邁開腳步的當下心境，另一軌則是遍歷這些美景後的回憶，邊讀邊體會作者在面臨「當下」與「過去」的心境轉變。觀賞本書這麼多美景，不僅視覺獲得滿足，內心似乎也發現了不僅止於攝影師所捕捉畫面的當下感受。這就是「情溢乎景」的感覺吧。
作為一本攝影書，隨筆性質的筆觸精簡樸實，滿載生活感和臨場感，幾篇文章中提到的不期而遇，如同讀者與作者同行，一起面對旅行那種特有的隨興、漂泊與突如其來的不確定感，有些巧遇寫得自然且深刻。
