我們不會講噶瑪蘭語，卻用閩南語仿音他們對土地的稱呼，羅東、歪仔歪、打那美、奇力簡，以致語言也混了血——因這本能，使得我無法單純地站在閩南人角度歌詠、悲憤，當我閱讀墾拓歷史，讀到漢人對原住族群的驅趕與傷害，不得不省思，優勢者的悲情怎可能悲過被迫遷徙的人，當讚嘆先人的墾拓功績犁出茂美田疇時，我如何能不想像另一個族群節節後退的路線圖？
這雙重繼承的悲鬱來自血統；血統不純正，承認這一點，身世才算完整。持此心，閱讀《傀儡花》、觀賞《斯卡羅》，方有回到母胎之感，審視台灣的觀點、論述的層面、情感的脈動重新誕生；過去只睜一隻眼，現在需打開另一隻，過去擅長區分，現在必須融入，因為，你當中有我、我當中有你。
陳耀昌先生《傀儡花》，以1867年美籍「羅妹號」商船因海難於墾丁海灣靠岸，誤闖原住民領域被殺害，導致國際關切、引發美國軍事報復進而與斯卡羅族群簽訂盟約為故事第一鏈。接著拉出台灣島上清朝消極的統治作為與活躍的外國勢力為第二鏈。最重要的是第三鏈，作者把敘事之眼放在原住民部族身上，以斯卡羅族為軸心向外輻射，帶出閩南人、客家人、平埔族、斯卡羅族群各族群分布、械鬥卻又透過婚姻共融相合的實況。
於是，台灣人骨血裡，女人版姻緣啟動了浪漫，男人版械鬥注定了悲鬱。
演員們脫去表演痕跡，仿似回魂150多年前的自己
曹瑞原導演《斯卡羅》影集，賦予這個故事極致的壯美與悲愴。
開篇首集〈海上的風〉即展現氣魄，以電影手法拉出山林野澗之視野震撼，原住族人奔躍在山崖間、泅泳於海濤裡，驍勇且自由。
導演的意志與格局隱藏在鏡頭中，那是一種誠摯呼喚、高聲讚嘆的態度，他帶著演員與團隊返回1867年3月，台灣歷史的關鍵性春天，用影像書寫史詩。
因為在意識與情志上深刻地「重返歷史現場」，演員們脫去表演痕跡，仿似回魂150多年前的自己。查馬克・法拉屋樂的前身曾經是斯卡羅大股頭卓杞篤。吳慷仁有一世是福佬人與平埔族混血所生叫水仔。而溫貞菱飾演的蝶妹——這個被原著作者創造出來的女子非常真實，真實到讓人相信必然有這麼一位充滿力量與才賦的女子出現過，只是被男人的歷史觀點忽略而已——她身上有族群烙印、歷史投影，有勇毅有掙扎，恰好就是温貞菱的形象。
觀賞《斯卡羅》，猶如閱讀《傀儡花》，讓人震懾與省思的是，那被忽略的歷史指示過這塊土地是多族群多語言，眾聲喧嘩繼而共鳴才是配得上壯麗山川的寶島本色；墾拓過程各族群之械鬥、對峙，已在通婚後的浪漫胎動裡消融，新生骨血裡面沒有恨；而悲鬱，不是誰的專利，是所有耕耘過的台灣先祖交代下來的草根宣言：要勤奮堅韌，要虔誠敬天，要寬厚尚禮，要共榮共存。
這才是台灣人。
＊作者為知名作家，本文收錄於《斯卡羅SEQALU：Formosa 1867》影像實錄（印刻文學），授權轉載。
