此次林淑女應邀於台灣台灣創價學會創價美術館宜蘭館展出，(花妍，夢境，林淑女彩墨世界 2022.10.05-2023.01.13)，除部分沒骨工筆外，從早期工筆，雙鈎白描、水墨到彩墨等等，展場 的一隅還有林淑女自家中搬至現場的桌椅，桌案上是其平常繪畫時用的毛筆與顏料，並畫了 六張小畫示範工筆畫的步驟幫助賞畫的民眾了解工筆畫，桌案後方一整面牆貼滿印有無數個 畫卷的圖，是林淑女畫室(居香室)的原貌，聚集畫卷成牆，也聚集了她四十年歲月以來豐富的 創作能量。
展出作品數量雖不算多但足以代表其創作的歷程與風格，每一幅都是林淑女親自挑選，展現 其不同時期的創作。甚至看到她突破最被熟知的幻境花鳥之外，做了對真實世界的反思，以一 幅名為 (無常)的作品 ，整幅以震攝人心的染紅警示綠地被汙染，白鷺鷥無助的眼神控訴環境 被破壞的生態悲歌；工筆為真，真實世界以畫筆醒世。
媒材及創作形式變化都在這次展出中呈現，也是畫展具有代表性的原因，其不同時期的創作 有不同的藝術呈現。像早期用金色的畫紙作畫，構圖仿古，克服上色的困難求現古韻；使用貝 殼白呈現千年留存的況味；又展現她遊刃有餘的雙鈎白描實力，繪出整版的荷花:並請名家師 長們落款題字，將畫與書法以上下對襯方式呈現文人雅韻，名家書法多了禪風禪骨意境，雙鈎 白描的虛實意在畫外。
林淑女的工筆來自臨古與寫生，畫中呈現的構圖也隨著其創作的進展由古至今，中國繪畫構 圖留白處多，早期林淑女的畫遵從古之工筆留白哲學，留白處可以是水、是空間、是心境、是 畫境，今之構圖則是滿與多。從構圖上最為清楚，由簡至繁是古至今最大的差別。 展場中展出 所謂滿的作品如（影曲花見濃）和（逐夢）等等。由於林淑女長於渲染沒骨的畫法，即使滿的構 圖仍然是細膩，每一葉一花間都流動著風情與氣韻。處處看出她的寫生功力，栩栩如生地描繪 出花草蟲鳥。也保留其一貫的幻與真的藝術美感。
美在天地間，對一位可以把工筆彩墨做到如此傳神的畫家來說，花若夢境卻也必須遵從自然， 中國哲學對於自然尊敬，美的創造都是順應自然，林淑女曾在她的作品選(刻與話的世界)中說 過浩瀚的宇宙中萬物的存在與生滅，除去人類所為的是不能意料外，相信一切都循乎著自然, 也適得其所。在此段話中我們不難理解她不但以畫展現自然之美，而且她的細膩處總有自己 的體悟，她以工筆真實呈現大自然的花蟲鳥類，用沒骨筆法渲染出如幻美境，重現工筆真實之 美卻也帶入想像夢境，為她的工筆畫呈現特別獨有的真實與幻境的藝術性，細微處流露出對 萬物的觀想，一切又如幻如虛無，任心隨自然流放，在大化間，林淑女畫家深層的生命關注顯 得無比灑脫動人。
＊作者為藝術評論者
