而在實際訪查方面，蕭乃中除了有跟霹靂集團的人聊過外，也有去找路邊野台戲觀察。他談到，雖然野台戲其實比想像中好找，但已經很沒落了，觀察後台就會發現，所有的對白、音樂都是事先錄好的，而非過去由頭師配音、南北管樂師配樂，演師的表情更是了無生趣，「相信有經歷過黃金時期的師傅，是很不勝唏噓的。」
「故事一定要有救贖，但這故事沒有」
野台戲從過去萬人空巷，到如今觀眾稀稀落落，畫下這段流變，卻讓蕭乃中內心出現意料之外的轉變。他說，這是在描寫一個曾經輝煌而後沒落的東西，野台戲沒落太快速了，「對我來說，就是要描寫他們的輝煌、快樂，然後告訴我不久後他們就死光光，要進博物館了。」
蕭乃中自述，這樣的過程，在他心裡留下難以抹滅的創傷：「這件事我不想去想，但就是會一直冒出來；故事一定要有救贖的地方，但對我來說，這個故事沒有救贖，不能就告訴我，他們全進了博物館，（這件事）甚至已經影響到新書的進度了。」
就連編輯都跟蕭乃中說，就當在畫一段輝煌時光的切片、描寫黃金歲月就好，為什麼一定要提到死亡跟衰敗？「但我認為這不能迴避啊！」蕭乃中無奈嘆道，其實這個問題，就算他一直不想去正視，但在產出的作品裡仍不斷浮現，就連編輯也會來問，為什麼要一直提這個？
於是，蕭乃中也開始思考野台戲怎麼創造新的舞台、吸引新的觀眾，接下來的第二本作品，還是希望可以專注在野台戲，他的野心是，讓完全不懂布袋戲的人看完以後，會對台灣布袋戲的脈絡有瞭解，甚至完全不懂台灣史、不懂布袋戲的外國人，看完也會理解這些東西，「這是不得已的，因為野台布袋戲消失得太快了，看到讀者回饋才發現，很多人已經不知道這是什麼了。」
