巴黎奧運新增項目——霹靂舞（breaking）將在9日登場，許多街舞、嘻哈文化的愛好者都引領期盼，像是美國饒舌歌手Ice-T就在社群平台X上發文表示：「這是嘻哈文化最驕傲的時刻之一」。然而，並非所有人都對此感到開心，不少霹靂舞者擔心將霹靂舞視為競技運動會扭曲其本質，並認為我們不應該對一個人表現自我的樣子和方式打分數。
The Breakdancing event at the 2024 Olympics could possibly be one of the HipHop culture’s proudest moments… Because Breaking is absolutely nothing but HipHop.
— ICE T (@FINALLEVEL) July 29, 2024
與主流文化的緊張關係
與DJ、MC／饒舌、塗鴉並列嘻哈文化四大元素的霹靂舞起源於1970年代的紐約黑人區。在當時，社會充斥暴力與不公義，受到壓迫的黑人，以街頭文化捍衛地盤，對抗警察、對抗社會不公，並在嘻哈音樂中找到宣洩憤怒的管道。因此，嘻哈文化的根源，就是一種反抗與控訴對現狀的不滿，並以藝術的方式表達以及追求自我。
如今，嘻哈文化不但躍上主流，更發展為價值數十億美元的產業，許多人卻不曉得它的歷史根源，其實是1970、80年代，非洲裔和拉丁裔年輕人之間的一種次文化。嘻哈是他們反抗社會不公的生活方式。歷史學家梅格利（Samir Meghelli）向《美聯社》表示，嘻哈音樂最初並沒有受到主流電視、廣播和電影的歡迎，但隨著時間的推移，它融入了這些領域：「但嘻哈與主流文化之間一直存在很多的緊張關係，成為奧運項目只是這段漫長的拉扯的新高潮。」
奧運會讓霹靂舞失去本質？
法國是僅次於美國第二大的嘻哈市場，根據《紐約時報》，全球估計有3000萬人在某種程度上參與了霹靂舞這項活動，而法國就佔其中的100萬人。當巴黎奧運籌辦者用霹靂舞吸引年輕觀眾的同時，在奧運場館外，巴黎當地的霹靂舞團體對嘻哈被商業化的行為卻深感不滿，認為霹靂舞不該用僵固的評判標準來打分數。根據《美聯社》，許多人擔心霹靂舞的本質——有色人種在社會不平等背景下的一種表現自我的、即興的藝術形式——將會在奧運場上被淡化。
法國霹靂舞者Fly Lin向《美聯社》表示，雖然對嘻哈文化和霹靂舞來說，能登上奧運舞台並被更多人看見是一件好事：「但對某些人來說，這確實成為對文化本質的威脅。我們看到背後的政治和金錢糾葛，（將霹靂舞新增為比賽項目）只是為了讓更多年輕人關注奧運，但當地社群也有人擔心嘻哈文化並不能在奧運中得到正確的展現。」
提高能見度總是件好事
代表美國出戰霹靂舞項目的桑尼（Sunny Choi）和傑佛里（Jeffrey Louis） 向《紐約時報》表示，無論國際奧委會新增霹靂舞的動機是什麼，他們都很感謝有這樣一個平台。B-Girl桑尼說：「對我來說，這是一個本來沒有的機會，但現在我們可以跟世界分享我們所做的事情。因此我很感激。」
美國舞蹈協會霹靂舞項目（DanceSport Breaking for USA Dance）副總裁斯盧瑟（Zack Slusser）認為：「從商業角度來看，霹靂舞在美國還是微不足道的、不受人們關注。但在世界上許多其他的金融業和商業中心，例如日本、中國、歐洲，霹靂舞充滿商業價值，這就是為什麼它會出現在巴黎奧運上。」
《紐約時報》指出，對於提倡將霹靂舞加入奧運的人來說，他們希望能找到一個方式，將霹靂舞的歷史和獨特性向外推廣出去。斯盧瑟說：「因此，我們在尋找某種工具，像是奧運平台，來改變美國人對霹靂舞的看法，說服他們霹靂舞是一個值得給予贊助與投資的活動，如此才能創造更永續的街舞生態。」
B-Girl桑尼表示，一直以來她都希望能讓更多人看見霹靂舞：「老實說，我無法代表整個社群發言，但我一直都很盡力做好自己的本分，試圖將霹靂舞推廣出去。」桑尼提到這次奧運就是一個很好的機會，但也坦言這之中存在一些挑戰，因為在奧運上，很多東西都是被精心揀選過的，舉例來說，就連音樂也都必須迎合大眾口味，而不是他們（霹靂舞者）平常在練習時會播放的嘻哈音樂、饒舌音樂。
