104年為台灣近代不可多得的雕刻家黃土水120歲誕辰，台北市文化局以「向大師致敬」為題，邀請11名雕塑家於中山堂展出116件作品，緬懷這名早逝的台灣近代雕刻先驅。
11名雕塑家分別為蒲添生、丘雲、陳夏雨、闕明德、陳庭詩、何明績、陳英傑、王水河、楊英風、李再鈐等人，展出包括「梳頭」、「吳鳳騎馬銅像」、「沉思的詩人魯迅」及紀念捨身救童的「林靖娟老師」等作品，讓民眾可駐足在廣場上仔細觀賞。
文化局另在中山堂旁設立臨時郵局，販售台灣雕塑水牛郵戳與郵票，並有圖書、馬克杯、明信片扇子、筆記本及帆布袋等週邊商品。而「台灣前輩雕塑11家大展」展期至11月22日，戶外作品則到明年1月31日，歡迎民眾前往中山堂一睹大師風采。
生於1895年的黃土水，只有短暫36年的生涯，卻留下豐碩藝術成就。鮮少人知道黃土水是台灣美術源頭，他比陳澄波更早獲得日本帝展殊榮，陳澄波曾前往日本留學，即是受到黃土水的影響。然而，1930那年罹患腹膜炎在東京逝世，享年36歲。
黃土水一生大部分的時間都在日本，為日本皇室委託雕刻作品，黃土水被稱作藝壇的麒麟兒，短短36年的藝術生涯中，黃土水雕刻出膾炙人口的作品，包括甘露水、女孩胸像、釋迦像、結髮裸婦等，甚至廣為人知的「水牛群像」，在2009年被國寶及重要古物審議委員會將它指定為「國寶級文物」，成為台灣第一件被指定為國寶的20世紀文物。由於黃土水留於世的作品不多，直到1970年代台灣鄉土運動抬頭，才開始重新建構台灣的歷史，逐漸把黃土水的故事重新拼湊起來。
黃土水於1922年寫下《出生於台灣》，對於台灣風景的觀察，捨棄對女子裸體的描寫，並開始製作一系列台灣鄉土的作品，「牧童」「農村」、「水牛」等，便成為他作品常見的主題，透過不斷地對自我省思，逐漸地發展出對台灣土地的認同。
因黃土水挾帶著第一位入選帝展的台灣藝術家的頭銜，更讓學者在台灣美術史上，以「近代第一位雕刻家」來稱呼他，《水牛群像》所象徵的「自然」與「天真無邪」，都被認為是具有台灣意識，鄉土寫實的創作。黃土水透過台灣的景物，賦予「農作勞動」的水牛「天真自然與田園浪漫」，更著手放大規模製作，意圖呈現南國「大地牧歌」的情趣。
