舊時代的軍隊禮堂搖身一變，化為愛慾橫流的妓院？妓女與恩客之間的關係，竟又含有對於威權、階級的指涉？「野孩子肢體劇場」在本月底，將於台灣當代文化實驗場的中正堂，在這個過去為空軍集會、舉行典禮的所在，帶來全新作品《窯·臺》，帶領觀眾反思，過去的威權痕跡，其實都還殘留在人們的生活之中。
《窯·臺》是野孩子劇場本年度首支作品，描述在一間大妓院裡，人們在革命前夕，還是來到這裡扮演法官、主教、將軍，而當革命聲浪來臨後，無論內、外，舊社會的秩序被顛覆、扭曲、摧毀、破壞，扮演威權的人們，漸漸成為舊社會真正的威權。
改編惹內法劇 跨界結合肢體、影像、聲場與燈光
野孩子劇場今年6月，才在剝皮寮劇場，演出改編自法國劇作家尚･惹內（Jean Genet）作品的《繁花聖母》，以1930年代的法國，對照至台灣當代，探討性少數族群的情慾、性產業合法化、死刑存廢等議題，闡述即便時空已然變換，性少數族群所受到的壓迫與壓力，仍未曾減少。
本回《窯･臺》，則改編自惹內《陽台》（Le Balcon），也是野孩子「惹內三部曲」系列的第二部，由旅法藝術家王世偉擔綱導演，與野孩子團長姚尚德合作，並邀集3位來自各領域的藝術家跨界合作，將身體表演、影像裝置、聲場氛圍與燈光結合。
來自法國的藝術家司強（Jean SCUDERI），將以投影投射於演員的臉孔上，以此和表演互動；新加坡燈光藝術家Helmi Fita，以光影為表演場域注入奇異氛圍；台灣音樂藝術家李慈湄，則會以現場混音及聲響裝置，以人們日常生活中熟悉的聲音，揉和出詭異的氛圍，希望能帶領觀眾，重新認清何謂讓人嚮往，同時又叫人懼怕的「威權形象」。
「整個中正堂都是舞台！」觀眾將跟威權時代標語有互動
特別的是，野孩子劇場目前為台灣當代文化實驗場（C-Lab）駐村團隊之一。前身為空軍總司令部基地的C-Lab園區，現於文化部主導下進行分區整復，《窯·臺》並將在園區中，過去軍方集會的中正堂登場。
《窯·臺》製作人郭怡孜表示，這次的表演形式與過去不同，以前是觀眾坐著看，但現在由於加入了「當代實驗」的性質，形式上，會變成像環境劇場或行動藝術一樣，觀眾會跟著演員一間、一間房間跑，除了可以結合劇場的表演，中正堂裡頭很多威權時代的標語，也會有所互動。
王世偉表示，本次他們將惹內的文本，改為切合台灣的文化脈絡，這個場地也給了他更多靈感，整個中正堂都會成為妓院的舞台，會以聲音、燈光及影像，進行做感官場域的營造，可以營造出遊走的感覺，「他們（指觀眾）一開始是個偷窺者，後來會成為參與者」，裡頭的標語都會有指涉性意義，並將用妓女戶，來表達威權裡的上下關係；他指出，惹內的東西、中正堂現在的東西，這些威權的痕跡，其實都還殘留在我們的生活裡。
C-Lab園區禁售票 劇團發起線上募資
然而，由於C-Lab園區內，目前礙於法規，無法進行商業活動，《窯·臺》無法透過售票募集資金，野孩子劇場因而於線上平台發起募資，期盼補齊扣除補助金後的資金缺口，並將於1月25至27日正式演出。
野孩子劇場，一向以表演藝術探討社會敏感議題，曾以作品《孩子》探索兒少性侵議題、《博物館》反思都市更新，2014年更於嘉義草草戲劇節，演出玫瑰少年葉永鋕的故事《呼吸是你的臉》；2018年起，野孩子開始進行跨界合作，從影像、聲音、裝置等藝術領域，期望通過表演者與藝術家的攜手，帶領民眾共同思考，藝術與台灣社會的緊密關聯。
