前幾年，為了做好中檔酒店，甚至向高端品牌進軍，我感覺自己也必須升級，再也不能是圓領衫、牛仔褲的範兒，就開始附庸風雅。參加各類畫展，見藝術界人士，自己也試著做些收藏。
剛開始是瞎買，還好我那時沒放開，沒花太多冤枉錢。後來，我就聽一些圈內朋友的意見去買，彎路是少走了，但是那些花費不菲的作品，我看來看去就是沒感覺。再後來，我終於明白，就像人們對於美女的觀點大多迥異一樣，我怎麼能夠依靠別人的審美去收藏呢？花了錢，買的是別人的喜歡。即使是專家、名人的喜歡，也是他的，不是我的。收藏好比娶媳婦回來，天天看著她，自己不喜歡，那終究是不對的。
我的藝術底子差，不易看出作品的價值，而價格差異也好大，少的幾萬，多的幾千萬，那如何是好？慢慢地，我理解到，藏家其實是藝術家的贊助人。我們在收藏作品的時候，除了滿足自己以外，也是在幫助藝術家維護他們的生活方式，幫助他們專注於他們自己的理想國。
我收藏的條件也就演化成：喜歡作品、喜歡人、價格能夠承擔。這三個條件同時滿足，我才會收藏。因此，我得深入了解藝術家的生活、思想，以及他們的價值觀。
藝術家們都很有意思，他們也有許多共同點。比如，他們都極其「自戀」，不管是真的假的，他們首先是被自己感動了。他們的生活總是在理想和現實中搖擺—但很明顯，他們喜歡生活在夢想裡，不擅長現實生活中的柴米油鹽。作品是他們內心的投射，他們通過藝術作品來完成自我的表達。
有位大師擅長大畫，他的作品大都以黑色為主，且多為悲劇題材，很震撼觀眾。有一次，我跟他一起候機，發現為保險起見，他們一家要分別乘坐兩個航班。他對世界如此悲觀，是不是正因如此，才激發他畫出了偉大的作品？
還有一位雕塑大師，思想和性格都特別有力量。我買過他的小型作品，但當他的一個大型雕塑在我家院子裡豎立起來後，我才真正感覺到他作品的那種氣勢：傲然，有力，堅定，自信中透著些卑微和虔誠，充滿了對自然的尊重和敬畏。
有位著名的搖滾歌手，除了偶爾搞雕塑，還創作油畫。我收了一幅他的大幅油畫，回來後發現很難掛，因為他的畫跟他的歌很像，特別有性格，調侃中帶點痞性，濃豔中帶著批判，那種大膽和率真躍然紙上，但很難和環境融合。不管是歌還是畫，都是他的表達。
有一天，有位著名藝術評論家發了一篇傅柯談生活藝術的文章給我，裡面有一句話：「每一個體的生活難道不可以是一件藝術品嗎？」一語點醒夢中人。
是啊，技巧已不再重要，表達形式已不再重要，藝術作品其實是藝術家形而上的形而下表達而已。有思想的藝術家，才能夠創作出有思想的作品，偉大的靈魂才會誕生出偉大的作品。
