最後，結尾回到類似《單身動物園》的場景，只不過這次尤格藍西莫留給觀眾的並非曖昧不明的選擇問題，而是用滿滿的報復與嘲諷看著普世罪惡的荒謬。
《聖鹿之死》無疑是尤格藍西莫維持一貫的水準之作，選角到位外，鏡頭語言也相當精準，開場即大膽凝視了生命，並暗示手術後的不堪，片中一如往常的冷冽疏離，取景多半在醫院也是冰冷的，靜靜地看著片中中產階級家庭崩壞的過程。尤其在醫院安娜和兒子從手扶梯下來，攝影機運動搭配節奏巧妙往上升起，彷彿上帝之眼的鳥瞰鏡頭，化成對宿命無助感最可怕的註解。《聖鹿之死》全片也如同麥可漢內克般的距離壓迫、批判著中產階級的和平假象，文本上也和《大快人心》些許類似，處理的火候十分細膩。
而從《非普通教慾》裡對父權大膽的批判持續衍伸到此片（父親的錯必須由全家承擔，且生殺大權還是掌握在父親手裡），甚至是尤格藍西莫擅長在片中營造的奇想社會氛圍也在此片展露無遺。佩服的是，以傳統希臘悲劇來嘲諷現代科學和人性，下蠱、詛咒看似灑狗血的套路在尤格藍西莫的鏡頭下竟變成獨樹一格的尤式暴力美學，這也是為什麼導演能在這十幾年迅速於國際影壇上展露頭角並連兩部作品在坎城獲得大獎的原因吧。
此片考驗著觀眾看電影的耐心，如果因為前段看似不明究理的敘事而恍神不仔細推敲每一句台詞和情節發展，那麼會辜負後段爆發性的宿命悲劇情節，並無法感受尤格藍西莫這次巧具匠心、精雕細琢的現代希臘悲劇。
本圖/文經授權轉載自地下電影（原標題：《聖鹿之死》尤格藍西莫的現代希臘悲劇）
責任編輯/潘渝霈
