彼得布雷克的創作方式以繪畫和拼貼為主，繼與披頭四的專輯合作後，陸續也為The Who、 Oasis 和Eric Clapton等知名樂手製作封面，此外也跨足其他產業的平面設計。
理查漢米爾頓 X 披頭四《White Album》
披頭四隔年發行的專輯封面，則請來理查漢米爾頓操刀。理查漢彌爾頓亦是英國藝壇極重要的藝術家，他的拼貼作品“Just What Is It That Makes Today’s Homes So Different, So Appealing”，甚至被視是為普普藝術的最早期的代表，內容充滿了消費文化的象徵物如電視機和吸塵器，大方擁抱美式文化的影響。漢彌爾頓回憶最早開專輯封面會議的場景是間「充滿穿著短裙長靴女孩們的辦公室」，保羅麥卡尼希望新封面與上一張的華麗風格作出對比，漢彌爾頓便提議白底封面加上咖啡杯漬以製造效果，但無法與唱片公司方達成共識，最後設計便索性朝更簡約的路線發展，主張純白不加任何圖樣，只在每張封面右下角印上版數，在一開始即預設了百萬銷量，以版數的概念來營造出一種「限量百萬份」的矛盾趣味。唱片公司對如此簡單的主視覺原本仍存疑慮，經過溝通後保羅麥卡尼決定支持漢彌爾頓的想法，並提供了三箱照片作為內頁拼貼設計的素材，樂迷所熟知的’White Album’就此問世。
（1968年The Beatles “White Album”專輯封面，照片取自thewhitealbumproject.com）
封面設計過程不盡愉快
雖然藝術家設計的專輯封面成品效果極佳，但當年與唱片公司的合作過程並不完全愉快。即使披頭四專輯創下百萬銷售記錄，漢彌爾頓和布雷克在當時又已成名，藝術家所拿到的報酬都不是太令人滿意：布雷克只有拿到兩百元英鎊，漢彌爾頓也提過當時酬勞少得驚人，且兩人雖為封面的創作者，但都不擁有圖像的重製權。此外如漢彌爾頓的’White Album’設計本不希望印有The Beatles的字樣，唱片公司基於商業考量最後還是加上樂團名稱，這點也讓漢彌爾頓多年來耿耿於懷。
（1968年The Beatles “White Album”內頁設計，照片取自thewhitealbumproject.com）
畫廊經理人勞勃費雪串起合作機緣
而當年創造藝術家設計流行音樂專輯機緣的關鍵人物，是六零年代知名的畫廊經理人勞勃費瑟(Robert Fraser)。費瑟在倫敦設立畫廊，被保羅麥卡尼形容為六零年代最具影響力的人物，是名流界的核心也是藝術潮流的帶領者，舉辦各種開幕沙龍與高調的舞會，當時如日中天的披頭四和滾石樂團都是座上賓。前述’Sgt Pepper’s Lonely Hearts Band’和 ‘White Album’的封面設計，便是透過費瑟的居中牽線，約翰藍儂與藝術家妻子小野洋子1968年在的聯展也是舉辦在費瑟的畫廊。漢彌爾頓一件知名的作品”Swingeing London 67”便曾以費瑟為靈感，取材1967年費瑟與滾石合唱團的米克傑格(Mick Jagger)因沾毒而在宴會外被警方逮捕的照片，費瑟與當時流行樂界的交遊情況可見一斑。
