由此可知，為歌填詞這件事，不僅是約定，更還讓Cream重新回顧過去的種種，她這也才明白──離去不代表消失，僅是換了一種方式來存在，只要自己還記得，兩人的感情與幸福，都能延續下去，甚至隨著歌曲的傳唱，掀起一波波的感動與漣漪。
若說一份寂寞，搭配一片雲朵，總是活得烏雲密布的Cream，挺過失落，劫後餘生，找回的不只約定、承諾，還有對於生命的肯定，以及雨後天晴的燦爛；遙望著大海，就算喚不回擺渡人的婆娑，廣袤的天海一線，仍能盛裝汪洋一般的思念與眼淚。
不只是炒冷飯之作！《比悲傷更悲傷的故事》3個成功之處完勝電影版
於是，悲傷的故事，不一定就得畫上空蕩的句點，也能是滿盈人心的波光粼粼。
當然，影集版的故事，不只侷限於K與Cream，特別以「尋找著作版權」這條現代線來切口，讓觀眾更加容易進場，相比映襯之下，還能加強母女關係的渲染力，尤其是小童星白潤音，無論是孩子的頑皮、貼心與害怕，都有精準且成熟的演出表現。
再來，電影版本中，使人心疼的牙醫，來到影集，同樣有了較豐滿的鋪陳，角色動機相比合理許多，不會給人一種糟蹋感，能夠跟攝影師女友重修舊好，然後互相理解，努力跨過道德倫理的高牆，無疑是整部作品中，最令人欣慰的圓滿。
不過，現代線仍有可惜之處，扣除白潤音的精彩演出，或許是因為做為觀眾的窗口，敘事的施力點，總是差了一些，縱然演員都有相應劇情，給出相符的表現與幽默，仍無法改變，蜻蜓點水似的內容張力；若定位為配角的話，是有發揮其功能，但本劇明顯是群像劇，只可惜風采大多都被K與Cream搶去。當然，顧此失彼的現象，有時在所難免，至少在剪輯上，整部戲扣合緊密，適當營造出，令人忘神的觀影氛圍。
另外，歌曲部分，不管是主題曲、插入曲跟劇情發展，都能相得益彰，場景美術則是讓人驚艷，烘托出文藝感十足的日常浪漫，就算缺乏真實感，還是會不禁沈醉。
整體來說，新銳導演謝沛如，成功跳出電影版本的框架，有效減少相關類型作品的尷尬感，避免觀眾因為過於憋扭的臺詞、情節發展或是價值觀而出戲。換言之，這一次的改編，不會只是炒冷飯賺流量，也補足電影版的缺陷，即使新意有限，柔潤的操作與調度，都讓影集有其討喜，甚至更勝電影之處。
結語
《比悲傷更悲傷的故事》並沒有盡善盡美，但它懂得調整結構，進而捕捉到現代觀眾喜愛的氛圍，煽情卻又不會太潑辣，做為娛樂性作品，確實達到放鬆的效果；其中，特別是王淨，靈動的眼神與哭喊，深邃動情，讓人大大期待，接下來的作品，無論是《瀑布》還是《月老》，會如何表現更多元的演繹面容。
作者介紹｜癮君子 Movie Addict
著迷於影劇、哲學、社會人文與心理，結合社工與諮商心理師的專業，抒填影劇與生活的孔洞。
本文／圖經授權轉載自方格子（原標題：劇評｜淚如雨下，直到思念熄滅為止 ─《比悲傷更悲傷的故事》）
責任編輯／林俐
