那種孤苦是，全世界好像只剩舞台、燈光，跟她/他，而演員一直在枯等其他人的演出環節完成，以便用力給出自己努力準備好的東西。怎麼有點淒涼？但是除了梁朝偉的戲迷去看《尚氣》之外，所有的觀眾看戲恐怕都是看個整體。普通觀眾都只是來看戲，想知道接下來可能發生什麼事，就需要了解此刻的人事物之間關係如何。一旦某個角色講出來的話，不是為了攻擊、安撫、說服、矇騙另一個角色，也不是為了把劇情從一個環節帶到另一個環節，只是為了演出這個角色當下的情感，沒有互動，就沒有戲。
人物情緒飽滿當然很好。但如果專注力有限，身為觀眾，我寧願演員先演戲，再演人物，情緒就留給特寫鏡頭也行。只有角色在整個環境裡和其他人對應的方式處處皆合理，觀眾才不容易出戲。看戲的傻子都自願跳進來給你騙了，不把騙術練精一點，很浪費才華。舉個例子，〈四樓的天堂〉有好幾個演員有孤苦感，不只是因為角色設定，也因為和其他人、環境的互動有時候被抽薄，專注在自己的台詞和情緒裡。不過飾演琳琳的年輕女演員黃姵嘉，戲份雖不多，但她每一刻的視線，都和當下這場戲的張力相符。循著她的視線去看其他演員，就能馬上領會這場戲的關鍵是什麼，特別喜歡。
另外，我親身體會過導戲的方法如何有助演出。北藝大在疫情前，邀請美國超熱門影集海灘遊俠的導演駐校開課。電影所導演組的同學給演員的指導主要在怎麼做、這一段需要完成的事項；而開課老師巡場一開始，除了跟導演溝通場景，給演員的第一項指導就是角色在哪裡、角色要幹嘛，沒有提情緒，只叫人明白自己的處境。然後老師講了一下這場戲的意義，給予演員目的、情境，要演員進入整齣戲的一環，不只是為當下這顆鏡頭來拍攝。成品效果明顯自然了不少，演員也更像在玩。
講得這麼機車，但是正是因為看得下去、有喜歡，才能慢慢挑出缺點來評析。缺點太明顯的劇看不到十分鐘就關掉了（延禧攻略我努力撐了廿分鐘後，再也受不了導演幼稚的運鏡，關掉。），哪裡還有心去想它哪裡不好，怎樣會更好？
觀影愉快。
作者介紹｜麟左馬
賣過歷史小說《矯情之家》、出版過科幻小說《全面屍控之謎》、準備出版社會寫實小說《韓式偶像包袱》，正在寫政治寓言《深層賭博》。能研究的題材就能寫。 但寫過的 non-fiction 還是遠多於 fiction。
本文經授權轉載自方格子Vocus（原標題：為什麼台灣演員口條常常很弱？或者台詞尷尬到爆？）
責任編輯／林俐
