回想起童年生活，最讓你懷念的是什麼？是與爸爸媽媽一起在公園裡放風箏？或是家裡電腦只有一台，只能坐在哥哥旁邊看他玩？還是與街坊鄰居、爺爺奶奶一起度過的快樂日常？每個人都有屬於自己獨一無二的童年，而這段童年都將形構我們往後的人生，成為我們身體的一部分...
而怡安的童年，他有幽默認真的爸爸（浩騰）、溫柔勤勞的房仲媽媽（雅紀），還有一個年事已高的爺爺，看似平凡的家庭，怡安卻仍不斷嚷嚷著「要去找上一個媽媽...」。《上岸的魚》一開頭就埋下這樣的伏筆，究竟怡安是真的有前世記憶，或者只是單純在找麻煩？
就在一次爺爺發生嚴重意外後，他的父母開始爭執不斷，鬧得最後決定要分居，由父親專心照顧爺爺，而母親則帶著怡安搬了出去。就在此時，怡安的行為開始變本加厲，在離開家的那天，他帶著面具躲在衣櫃，幼稚園中激動地撕毀自己畫的「家」，他開始在抗議自己在家庭中不受到關注，為什麼別人的童年都是那樣幸福？
「我不想看他那樣每天失望...」面對怡安的異常，浩騰與雅紀頭痛不已，浩騰想帶怡安就醫，而雅紀則是想尋求其他解法，他們想要扮演好爸爸媽媽、孝順的兒媳，卻分身乏術。與今年奧斯卡外語片入圍者俄國的《當愛不見了》的論述類似，《上岸的魚》中的這個家庭，也已經失去健全的功能，在愛與責任之間無法取得權衡，為了錢、為了老人家、為了孝道，那些無形的枷鎖成為生活禁錮，三代之間只能不停的掙扎。
《上岸的魚》將市井小民的故事搬上大螢幕，透過怡安的視角將大人們之間的衝突柔化，無論是爭吵、或者是父母親的努力辛苦，年幼怡安其實通通看在眼裡，他卻無法幫得上任何忙。縱使浩騰與雅紀的家庭故事，社會底層的生活優渥一點，卻也有白領家庭所須奮力一搏的必要，才不至於落入深淵，這正好道出每個個體在社會之中無論扮演什麼樣的角色，都難以突破社會環境的無力感。
大多數的時間，怡安與雙親都板著一張臉，他們在各自的煩惱中糾結，為生命尋找出路。《上岸的魚》導演賴國安用獨特的鏡頭語言、溫柔的畫面貼近小家庭的日常，說著擁擠的城市中，我們現在正面臨高齡化的長照、雙薪家庭的小孩教養，這些短時間內無法改變的社會困境。
儘管故事腳本安排力道較為不足，一些重複的台詞稍顯煩躁，但本片強大的畫面功力仍相當值得讚賞，將市場、擁擠的巷弄，寧靜的山、海都納入電影，忠實呈現在城鄉中呼吸、走動、為了生存、為了孩子、父母親而奔走的這個世代的我們，透過電影美學呈現這些熟悉不過的在地地景，令人感動。以奇幻包裝，平淡帶點憂鬱的故事走向，《上岸的魚》說得其實更是關於這個城市、關於海、關於愛與包容、關於尋找幸福的家庭故事。
本文經授權轉載自地下電影（原標題：《上岸的魚》社會桎梏中，尋愛的家庭旅程）
責任編輯/潘渝霈
