爵士樂是門說深很深的高超學問，但除了專業樂手之外，或許身為聽眾的我們能用另一種方式來聆聽爵士樂找尋樂趣。「融合爵士(FUSION JAZZ)」是什麼？不聊理論不聊專業術語，我們用「聽」音樂來認識這樣的聲音。
第五屆金音獎月初風風光光的在新莊體育館落幕了，本屆金音獎無疑是該獎創辦以來爭議最多的一屆，從公布入圍名單起，大象體操入圍最佳爵士單曲開始引發爭議，到近期本屆評審開始在自己的部落格上發文反思評審機制，透過這些話題，似乎也開始讓不是那麼了解金音獎的群眾慢慢的思考了。不過，在這不是要聊這麼嚴肅的話題，而是要透過金音獎，這個台灣唯一有設爵士類別的獎項，來聽聽目前在台灣的爵士音樂。
很多人都說爵士樂很難懂，都是樂手們在台上玩得很開心但是台下一頭霧水，更有一個笑話說，「搖滾音樂是面對30名觀眾在台上演3個和弦，而爵士音樂是面對3名觀眾在台上演30多個和弦。」，大概就可以想像得到爵士音樂對大多數民眾來說，是多麼的有距離。
先來討論一個大前提：爵士樂與其他樂種最大的不同點就是在於，即興！即興！即興！即興就是在既定的和弦進行與結構中，由獨奏樂器進行自由作品演奏的過程，因此我們常可以在爵士樂的演出中，看到樂手們輪流在台上開心的solo即興，而其他樂手則需聆聽該名solo樂手的演出樂句去伴奏，並且在下次自己的solo時回應，這也是我們在爵士樂或是藍調音樂上常提到的Call & Response特色。掌握這個前提後，讓我們單純用音樂的聲音畫面來感受爵士音樂。
從九零年代的日劇記憶談起 – 融合爵士（Fusion）
什麼是融合爵士？簡意來說，融合爵士是融合了基本兩種風格以上的爵士樂，而其中以流行、搖滾居多，因此在融合爵士的音樂畫面當中，比起其他類型的爵士樂，更加平易近人一些，也因為融合爵士從六零年代興起後，接下來常被用在流行音樂、搖滾音樂中，而後的融合爵士加入更多的音樂元素，如拉丁、電子等，所以大部份聽眾們其實對於這樣的音響聲音並不陌生。
曾經有人說過，流行音樂是種時代記憶，在某個時間點或是某個城市所生成的流行音樂，有其基本的脈絡與連結性，我們先從大家熟知的九零年代經典日劇<東京愛情故事>及<長假>兩部日劇主題曲聊起，除了喚起大家的記憶外，也來聽聽這樣聲響效果的連結共通性。不過提醒大家：這兩首日劇主題曲，都不是爵士樂，它們只是聽起來帶有一點fusion元素的流行音樂。
東京愛情故事主題曲：
<ラブ・ストーリーは突然に> （譯：突如其來的爱情）/ 小田和正
