「共產主義、資本主義…如果大家都不知道這些，就不會有人殺人或者被殺了。」韓國電影《搖擺男孩》以中美兩國介入韓戰為背景，兩大強國的對抗，讓百姓成了最無辜的受害者。
但與一般歷史、戰爭片不同的是，《搖擺男孩》加入了「踢踏舞」這項讓人意想不到的元素，用歡樂歌舞的方式，包裝時代歷史的悲劇，人們靠著舞蹈消除國家與國家、民族與民族間的隔閡，也藉此呈現當時人們面臨戰爭的複雜心情，以及帶出在恐懼之下「想活下去」那微小的夢想。
以下將帶你回味《搖擺男孩》教我們的五件事！
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一、夢想，是讓不一樣的我們產生連結的捷徑
南北韓戰爭後，在美國與中國的介入下，演變成兩大強國的對抗。美軍戰俘營新上任的領導人希望透過媒體的力量，打造出「北韓戰俘在戰後投靠民主美國陣營」的形象，於是，讓曾在百老匯擔任專業舞者的黑人軍官傑克森，訓練一支戰俘難民「踢踏舞」團。
為了掙錢而加入的南韓女孩、希望透過成名尋找失散妻子的北韓大叔、只求溫飽活命與開心跳舞的中國男子，還有一位反動分子盧奇秀所組成的「Swing Kids」，讓來自不同地區、不同語言、不同民族的他們，為了同樣的夢想努力，舞出最快樂動人的自己。
二、藝術是可以跨越國界、語言，不分你我的
Swing Kids舞團成員中有黑人、女人、中國人，不只是不同國家、語言及民族的人，也都是當時被社會歧視的弱勢族群，他們用肢體語言表達出彼此的意念，而導演透過他們享受舞蹈的姿態，凸顯出他們對社會不公的無奈與悲傷，讓人了解到，藝術不只可以跨越國界、種族、語言，更是帶給人希望與快樂最有效的方式。
三、「被思想左右、畫分你我的才是瘋了」
「不管資本主義、共產主義，美國或蘇聯，都是為了自己而喊的口號，跟我們有什麼關係。」電影中奇秀的好友如此嘶喊著，表達出片中每一個人的無奈心聲。
舞團的存在也充分對應著這句話，奇秀只想跳踢踏舞，卻因為上位者的政治口號，讓一心極欲登上百老匯舞台的他，背負著反動分子的罪名，這層枷鎖，讓他的夢想成為戰爭底下那微不足道的吶喊與渴望。
四、我們曾經燃燒的生命雖然將會成為歷史的痕跡，但至少我們綻放的美麗足以促成永恆
雖然舞團成為了歷史，曾經燃燒生命的人們，成為戰爭下最無辜的犧牲者，但他們的初衷以及堅持的信念，都將永遠地傳承下去，成為永恆不褪的刻骨銘心。
五、真正的自由，是能夠擁抱心理所愛
所謂的自由，也許沒有像那些政治口號講得那麼複雜，只是讓每一個人能勇敢說出自己心中所愛，追尋自己所嚮往的目標與夢想，讓人們不再受到標籤、意識型態、情緒等等的限制，在享受音樂與舞蹈的時刻，體會真正的free as a bird。
在電影當中，表現出開心或憂傷是每個導演都能做到的事情，但《搖擺男孩》用更高階的方式，讓影迷在快樂之中看見對戰爭的無奈，悲傷之中看見卑微的渴望，不僅是一部結合歌舞的戰爭片，更是一部讓人值得深思的電影。
文／賴珮瑜
本文經授權轉載自電影教我們的五件事（原標題：「去你的思想！」他們用輕快的踢踏舞，表現出小人物最深沉的悲傷與無奈 《搖擺男孩》教我們這五件事）
責任編輯／潘渝霈
