去年盛大開幕的衛武營國家藝術文化中心，今年加入台灣國際藝術節（TIFA）行列，並推出「當代音樂平台」為初登板之作。衛武營藝術總監簡文彬指出，當代音樂連結過去與未來音樂，在台灣卻出現斷層，衛武營作為國家級場館，期望建立平台，引領台灣音樂前進；在藝術家方面，他認為要營造氛圍，讓音樂家、演出團隊，覺得可以在此成就不同的想像和成果，在觀眾方面，他則表示，要拉近藝術跟生活的距離，用感染的方式，在無形間吸引觀眾前來。
高雄衛武營自去年10月13日盛大開幕，於今日正式滿半年時間，今日並於台北邀集媒體餐敘，說明首度加入TIFA，推出的當代音樂平台計畫。
當代音樂促過去與未來音樂對話
簡文彬指出，現在有很多跨界表演藝術，音樂常常流於配角，衛武營推動當代音樂平台，希望能找回音樂的主體性，當代音樂是站在連結過去與未來音樂的位置，但在台灣的發展，卻出現斷層，現在有不少團體致力推動，而衛武營作為國家級場館，期望以平台角色匯整各方力量，引領台灣音樂向前邁進。
當代音樂平台將推出3檔表演節目，4月20、21日，為由德國柏林新音樂室內樂團演出的《立體鏡》；《南音味自慢-現代古韻》同樣在4月20、21日演出，由電聲音樂家李勁松、南音藝術家蔡雅藝合作創作；4月27日的《崢嶸之樂》，由被CNN譽為「香港最前衛音樂團體之一」的香港創樂團，與台灣指揮家廖曉玲聯手演出，以青年作曲家得獎作品，呈現來自台、港、澳等不同文化背景的當代樂想。
3萬個紙箱構成迷宮 《立體鏡》找尋都市人內心聲音
當代音樂平台策展人林芳宜並指出，《立體鏡》是很能反映當代音樂平台精神的作品，這齣作品，要用3萬個紙箱，把舞台布置成現代城市的樣子；文本是在講當代人的疏離，由舞者帶領觀眾走上舞台，在紙箱構成的都市迷宮裡穿梭，裡頭可能聽得到樂聲，但看不到演奏者在哪，就要觀眾自己找尋；呈現現代人內心就像迷宮，常聽到很多雜音，若有自覺，就會去尋找，若沒有，就會陷在裡面出不來；而若觀眾不想上去舞台，也可以在觀眾席的高處，保持疏離的距離觀看大家在都市裡遊走。
《南音味自慢》 電音、南管融合演出
對於《南音味自慢-現代古韻》，林芳宜表示，蔡雅藝是很具代表性的新世代音樂家，很早就開始嘗試，在南管作品裡加入鋼琴、大提琴等元素，她跟李勁松這兩年來，一直在嘗試結合即興電音跟南管，把音質、音樂結構完全不同的素材融合，這齣演出就是他們這幾年實驗之大成，給看熱鬧的人來說，台上有音樂、有舞者，還有詩的朗讀 ，看門道的人，則是可以看截然不同的音樂結合。
