Ly 的音樂啟蒙來自於柬埔寨鄉村將鍋盆、鍋蓋當作樂器練習，直到進入法爾藝術學校（PharePonleu Selpak，法爾劇團的培訓基地）後大放光彩，已巡迴超過15個國家，這次將是首度訪台。
「流浪」樂人說故事、工作坊：聽眾與樂人的親密對話
音樂節2天6場的樂人說故事與工作坊，傳承歷年來「流浪」與社會對話與交流的精神，秉持音樂節是平台，更要引領議題、打造超越節慶的聚會、讓聽眾與說故事人可以近距離接觸。當中來自屏東三地門青山部落（Cavak）的排灣族桑梅絹（Seredew）剛獲 29 屆金曲獎最佳原住民歌手獎。Seredew 是母親取的名字，意思是「渲染」。而從小就被母親帶著和族人、部落長老聊天，也因此習得了珍貴的排灣古謠。長大後的桑梅絹，發現能吟唱古謠僅剩她一人，有更多部落長者們因為她的歌聲而期待她能發揮「渲染」的力量，追尋傳承古老歌謠。她的故事不只是自己的，更是部落的、傳統精神的象徵，也是台灣這塊土地上的古老記憶。
加拿大距離台灣遙遠，加拿大北方的因紐特族更是讓人陌生，但阿希瓦（Aasiva ）帶著輕盈撥動烏克麗麗，青春的哼著加拿大北方的生活歌謠。這是因紐特語（Inuktitut），可惜在英法語為主的加拿大，此語言卻逐漸被淹沒。在現場，聽眾將透過 Aasiva 的音樂與分享，有機會認識遠方因紐特新世代的敘事能量。
「流浪小藝」與「流浪小食」：視覺傳遞聲音與多國文化小點
今年「流浪」主視覺選自日本設計師及插畫家岩佐新吾的插畫作品，「流浪」的音樂現場空間也規劃出「流浪小藝」展覽空間，展出岩佐新吾與「聲音不見」主題相關的八幅作品，以及他所設計的文創藝品。同場亦展出「2017 流浪之歌音樂節：我不在房間」繪製主題視覺的藝術家馮銘如作品。
來自台東的陶藝創作者林明玉、竹編工藝家張亦蘋也會一起在「流浪」現場展現創作。民眾既可在現場享受音樂，也可欣賞四位藝術家的創作，把喜歡的作品帶回家。本次音樂節提供豐富的音樂養分，也提供美食充電。觀眾可在看展演、聽故事間，停駐「流浪小食」間喝杯咖啡、享受來自世界各地的小點。
