湯景泰說，周杰倫非常善於販賣情懷，此歌也是在打情懷牌，伴隨他成長的許多粉絲都已成家立業，跟隨歌曲回憶當年的青葱歲月，感懷不已。湯景泰對比了趙薇執導的《致青春》和九把刀執導的《那些年，我們一起追的女孩》。
「一直以來打這種青春牌的不論是音樂還是電影，都是非常火的。」
湯景泰認為，周杰倫善於講故事，MV的敘事方式非常有助於捕獲網路上的熱點，充分利用社交媒體中的話題營銷的規律。
「大家對於故事中充滿的一些特別的細節，一些新的解讀，甚至包括段子式的一種解讀，都是讓它本身成為一個現象，或者成為一個話題。」
歌曲一經發佈，很快湧現出MV彩蛋分析和盤點的文章及影片，例如MV中男女主角的感情結局，影片中出現的奶茶店，他們用的相機，甚至片中致敬早期周杰倫作品的細節，都成了網友熱議的話題。
湯景泰還認為，移動支付也對此次事件起到推動作用。過去的營銷活動轉化效果很難評估，轉化率也不高，現在網路營銷和移動支付緊密融合到一起，直接推動銷售，這種順應互聯網發展的收費模式和盈利模式，有助於促成類似現象發生。
複製「爆款」不易
傳統唱片業式微，音樂作品的線上銷售似乎日趨成熟。周杰倫的最新產品，還引發了數位專輯單曲音樂營銷模式能否被複製的討論。
香港中文大學新聞與傳播學院教授馮應謙認為，周杰倫新曲的成功是一個單獨的案例，應該不能複製。
他說，比較近些年國際上突然爆紅的其他歌曲，越來越多是出自原本寂寂無名的歌手或獨立音樂人，他們的音樂類型大眾可能從未聽過，音樂人不能根據一則formula（公式）去複製他人的成功。
大陸音樂製作人「CHE大師兄」也認為，數位單曲專輯這種歌曲營銷模式只適用於周杰倫等個別處於金字塔頂端的藝人，普通歌手不一定能真正享受其意義所在。
「它不是一個可持續、長久發展的模式，」他說，「對於一些流量比較低的藝人來講，可能只是他短期之內刺激粉絲，幫他打榜或者消費的促進手段。真正擴大影響力和推廣歌曲的話是行不通的。」
根據艾瑞諮詢發佈的《2019年中國數位單曲音樂內容付費發展研究報告》，中國數位音樂內容付費的發展仍處在起步階段，仍然需要培養用戶對於音樂內容的付費意識。2018年中國數位音樂用戶的付費率為5%，這個數據在新加坡是50%，在美國和歐洲是70%，而在韓國高達90%。
「CHE大師兄」以QQ音樂為例，指出中國的音樂平台付費模式很複雜，分有VIP、付費音樂包、付費單曲下載、數位專輯多種選項。其中數位單曲專輯和其餘幾項並不兼容，意味著不論會員用戶在平台上是包年還是包月，都要為數位專輯額外付費。而在外國，數位專輯單獨收費的情況是不存在的，例如Spotify和蘋果音樂的用戶只需支付包月費用就能收聽平台上的所有歌曲。
