《一把青》無疑是台灣電視劇的一大里程碑。它擺脫了台灣偶像劇類型的桎梏，轉而追求書寫時代故事。而且這個時代劇的格局涵蓋整個華人社會共同的價值體系，而不單單局限在台灣。同時，導演曹瑞原接受專訪時認為，他希望更多人一起加入，拍出能讓台灣走上「戰場」的戲劇，台灣不該只有偶像劇，太單一了，應該要有更多元的戲劇類型，讓戲劇圈越來越好。如何走出去？曹導演認為，台灣和大陸都缺少以精緻為導向的電視劇製作理念，而這是電視產業走出去的關鍵。《一把青》大量運用CG特效，燈光、音樂也都有大師級水準，獲得很多評價和褒獎。
必須要承認的是，《一把青》的製作尚有待改進的地方，但是當下台灣電視劇市場窘迫的情況下能夠誕生出《一把青》這部優良的作品，實乃一大幸事。金鐘獎的肯定，是一種讚賞也是一種鼓勵，鼓勵台灣的電視從業者一步一個腳印，追求高標準的製作理念，在新媒體、全球化時代發揮台灣本土劇的優勢。相信很快就可以看到其給台灣電視劇產業所帶來的反思。
真誠的節目形式值得大陸效仿
台灣的電視節目，看似人人都有機會表現一番，「茶葉蛋事件」在大陸的走紅，讓大陸人嗤之以鼻，部分大陸人認為這反映出台灣電視產業沒有正確的價值判斷。但其實根據筆者多年觀察，台灣具有知識性、感染力的節目和劇集還是有不少的，關懷社會的電視劇作品很早就已遍地開花，例如2006年的《米可，GO！》描述一位少女意外中失明，導盲犬「米可」帶給這位少女希望的曙光與前進的勇氣。作品力圖觀眾理解到失明人士的想法，也讓失明者思考人生的意義。
大陸近年偶有題材和風格創新的電視劇集，但故事結構和藝術價值等方面依然不足，電視綜藝節目方面，更是充斥著假唱、假身世和假流程，如今蓬勃發展的中國大陸電視產業，似乎還是缺少了對真誠二字的體悟，一味地想要吸引眼球、博得收視率，顯得浮躁。台灣的綜藝雖然沒有那麼華麗，但是真誠的表達、真實面的展現依然是吸引觀眾、打動觀眾的不二法則。電視人在製作節目和劇集的過程中應多多反思，觀眾想要的娛樂並不是愚樂，他們想要啟發性的，真誠的作品。
改變行銷理念，尋求發展空間
吳宗憲的《小明星大跟班》，是用最低成本製作的談話性節目，拿下今年的綜藝節目主持人獎，可見台灣電視人有好的創意，只可惜孤芳自賞，還是無法阻止產業滑坡。回顧台灣這麼多年來的綜藝節目風格，自有其創新之處，不過有理念缺品質的節目自然無法和資金充足、市場龐大的節目抗爭，台灣電視產業想要復蘇，就要走出去，不只是資金、人才走出去，還有行銷理念的改變。應多思考台灣電視產業當前的優勢，並努力彌補不足，甚至大膽吸納大陸、海外人才，取長補短。
一些台灣人很欣賞中國大陸節目砸錢的手腕，認為台灣的文化部一年5億多的電視產業經費跟大陸一集三千多萬的預算比起來差很多，所以節目變差，這完全是錯誤的想法。遑論文化部是否給得起一集三千萬的經費，電視節目的市場化、商業化天經地義，怎麼淪落成要靠政府施捨才得以為繼？
台灣電視產業的下個十年，必須要保住其自身的特色，並精益求精，同時還需整合各方資源。去年被金鐘獎評審批評「節目製作不夠精良」而大發雷霆的吳宗憲，這回當上了主持人，他在典禮現場吐槽台灣電視產業的困境，認為要把台灣節目賣向大陸，還調侃要讓郭台銘進軍電視界，因為「他會做電視機」，籲台灣電視人像「蘋果電腦」一樣走向華人世界。他說合則兩立，分則兩敗，有軟實力還要有硬道理，上了談判桌才是真英雄。他是在呼籲電視產業像郭台銘那樣與大陸加強合作，畢竟他先前節目製作的窘境其實也是資金不足、市場太小所致。大陸市場雖大，政策限制和競爭者也眾多，想要保住台灣電視業核心競爭力，還是不能光耍嘴皮子，必須要在行銷理念上有徹底的改變。
＊作者為大陸時評、媒體觀察作家，曾在台灣交換一年，熟悉兩岸政治、社會和媒體動向。
