團隊戰首重溝通 編劇、導演、剪接3面向橫向串連
莊絢維坦言，《誰是被害者》在製作、技術上，就是希望打造美劇規格，但過程並不容易，「因為目前我們的產業狀況，離美劇是有一段路的。」陳冠仲則補充，類型劇不是導演現場決定就可以，從劇本設計、台詞到剪接，都需要完善的橫向溝通方式。
莊絢維進一步解釋，《誰是被害者》有別於過往導演主導的模式，團隊間必須緊密地溝通，「拍片是三次創作：編劇、現場、剪接。這次可能我們在現場拍，剪接看素材後，發現還需要哪些畫面，就會打電話請我們補，我們下次回到那個場景就可以拍，或者我們會跟剪接說，這場戲想怎麼玩，他就會理解、更改前一場的剪接方式。」
團隊作戰需要磨和，好在兩位導演與瀚草早有默契：莊絢維在大螢幕初試啼聲，便是《人面魚：紅衣小女孩外傳》，與剪接師解孟儒也是第二度合作，而陳冠仲則曾在《紅衣小女孩》系列擔任副導演。
莊絢維說，這樣的橫向團隊溝通模式，在《紅衣》時期就已經開始，這次可以說是更進化，「感覺好像在這個球隊打第二年，更瞭解彼此想要什麼、長處是什麼」，他也認為，這一輩的影視工作者，需要更理解每工作環節，才能整合每個人的才華，讓作品更往前推進，「不是以前說我是導演，想說自己的故事這種邏輯。」
不過，雖然同樣參與《紅衣》系列，兩位導演過去卻巧妙錯身，直到這回才實際認識。陳冠仲對此表示，雖然是首度合作，兩人溝通上卻很順暢，「我們是加法的狀態，一個人提出一，然後大家想辦法一起變成二。」
陳冠仲指出，兩人在現場的配合，主要由善於分析角色的莊絢維引導演員，副導出身的他，則負責技術人員調度，「他告訴角色可以做什麼，我就說現場可以怎麼配合」，說著他再度強調，類型片不是只靠現場導演呈現，包括剪接、音樂等，各方面都要能互相配合。
「台灣要有自己的語言講類型」 美術助攻讓角色活在場景裡
打從外國影集進入觀眾視野以來，如近年的《紙牌屋》、《絕命毒師》等，皆在台灣擄獲大批粉絲，以所謂美劇規格為目標，究竟要如何與之抗衡？對此，莊絢維也指出，看過這麼多劇之後，會發現其實是無法複製的，「就算故事一樣，西方美學在台灣場域也不適合。」
場域問題來自場景與預算。莊絢維指出，台灣在色調控制上較凌亂，如街頭會有各種顏色的招牌、店家，然而美劇背景往往很一致、乾淨，因為他們有足夠預算控制場景，或在後製階段修掉，要學習美劇規格，台灣還是要找到自己的方法。
「台灣需要有自己的語言去講類型，還是在於接地氣，讓台灣人看了不會覺得距離太遠。」陳冠仲說明，這就得營造出屬於台灣的氛圍，其中美術、場景幫了大忙，如偵三隊、新時報的辦公室都是搭景，非常有味道，而王識賢與警隊隊員碰撞出的火花，也帶來本土氣味，原來他們還擔心，這些演員形象太多鮮明，反而搭不起來，但最後卻奇妙融入整體。
