但要讓複雜的議題被接納，如何呈現便是關鍵，演員，正是虛構戲劇與現實觀眾之間的橋樑。莊絢維便指出，通常觀眾看完劇，都不會記得劇情，但會記得角色的氣味或氛圍，他們想做的就是，希望觀眾看完後永遠，記得方毅任、徐海茵、趙承寬。
因此，負責尋找破案線索，同時貫徹「理解」主旨的方毅任，便格外重要，擔綱演岀的張孝全也肩負重任。
《誰是被害者》日前舉辦小型試片後，張孝全的演岀被視為有突破之姿，尤其揣摩亞斯伯格症的神情備受肯定，不管是眉頭不自覺地抽緊、總有意無意地與人保持距離，或拍攝現場即興發揮的爆怒情緒，都被讚賞刻畫細膩。
湯昇榮則從故事角度指出，這就是形塑角色的巧妙，追求科學理性的鑑識人員，加上亞斯伯格的情感理解障礙，會是很好的角色設定，另一方面，許瑋甯作為一個社會記者，要花很多時間蹲點、透過各種手段拿新聞，是最懂得滑溜、鑽漏洞的人，兩個角色放在一起，就出現了火花跟可能性。
莊絢維則表示，在方毅任這個角色上，最大困難是最初大家對亞斯伯格症的想像不同，因為亞斯伯格症受到成長環境、年齡、有沒有受過社會化訓練等因素，可能呈現一萬種樣貌，團隊中每個人，都聽過不同的狀態，因此需要不斷聚焦。
瀚草團隊在整個過程裡，反覆討論方毅任該如何呈現，不僅找來心理、醫學專家供張孝全諮詢，張孝全也跟導演們不斷激盪，甚至會挑釁大家對角色的認知，不斷反問：「他會不會這樣講話？」、「會不會這樣做事？」
莊絢維說，後來大家終於找到共通點，「亞斯伯格無法理解人的情感、無法同理，這是方毅任在劇裡的課題」，而他必須克服這件事，才能找到真正的謎底。
其實，兩位導演都是首度執導長篇戲劇，儘管仍有緊張，不過實際執行時倒是自在。莊絢維認為，戲劇的導戲技巧，其實跟過去拍電影一樣，不過戲劇有較長篇幅，可以刻化更多角色狀態，「所以不急著每一場戲都要怎樣，但要表現角色狀態」，推理劇的情節推動不能只用對白講，要從演員肢體、神情到場景都有線索，整個團隊也是齊力往這方向推進。
作品要讓社會有共鳴 曾瀚賢盼對「放棄的人」遞出訊息
從與社會對話的角度出發，曾瀚賢則說，一個作品會紅，都來自於社會的情緒，如同《與惡》的經驗，因為社會大眾對無差別殺人不知道怎理解，而形成恐懼逐漸累積，一般人想的是「我會不會也被殺」，這讓社會形成一種壓力，《與惡》從不同角度讓觀眾產生帶入感，並且釋放恐懼，「他可以從他的經驗、邏輯去試著理解，這個情緒回應了，所有療癒的可能。」
如今對《誰是被害者》，曾瀚賢也寄予厚望，希望透過每個角色、情節，讓社會有更加理解的可能，「這個故事裡描述一群放棄的人，可是有一群還沒放棄的人，想把這群人拉住，是想在社交疏離的這個當下，提供一些訊息：『先不要放棄，我們還關心你們，我們將會渡過這個過程。』」
