後疫情時代到來，新冠肺炎（武漢肺炎）疫情期間全民宅在家時，各式影音串流平台也乘勝追擊，成為文創產業重要通路，文策院董事長丁曉菁3日表示，現在全世界內容產業都在打世界盃，除了把故事說好，也要思考行銷問題，然而現在包含點擊、分享數等數據都掌握在各大平台手上，不見得會分享出來，文策院目前在整合資訊工程師，希望透過網路上的各式數據，追蹤台灣內容產品在各國攻城掠地的實際狀況。
台北市文化局3日舉辦論壇，探討後疫情時代的IP（即智慧財產權，如今多用於指稱具有商業價值、並跨媒體領域的文創內容，如漫威超級英雄、霹靂布袋戲等）的經營趨勢。台北市文化局長蔡宗雄表示，上半年在疫情影響下，演唱會、電影、電視廣告等新媒體都受到影響，然而影音串流也成長3到5成，這是未來新媒體、新經濟的可能。
丁曉菁指出，串流平台興起後，全世界內容產業都在打世界盃，過去創作者只思考如何把故事說好， 但把作品賣出去，又是行銷定位跟策略的問題，若團隊在開發階段，已經可以想好潛在市場在哪，後續摸索的時間就能少很多。
何飛鵬：台灣對作家尊榮感不夠，創作路艱難
不過丁曉菁也談到，現在包含點擊、分享數等各種數據都掌握在各大平台手上，不見得會分享出來，文策院目前也在整合資訊工程師，希望透過網路上的各式數據，追蹤內容產品在各國攻城掠地的實際狀況。
城邦出版集團董事長何飛鵬表示，IP是在某種形式下被社會大眾廣泛認同，如1本書暢銷大賣，就有價值能拍電影，或其他衍生產品，台灣目前看來已有許多原創IP，但他認為台灣創作者還是不夠多，因為市場小，賣1部小說讓作者得到商業回饋不足，而台灣對作家的尊榮感也不夠，很多創作者的創作路很艱難，另一方面出現的新人也太少。
何飛鵬指出，全世界華語市場裡，真正有原創動力的地方只有中國跟台灣，而台灣因為是徹底自由的地方，因此更有優勢，中國小說網站很多東西不能寫，也因此讓很多作者跑來台灣的網站，同時吸引中國讀者，所以大部分閱讀華文讀者都會看台灣，尤其香港、馬來西亞跟美國都有許多讀者，不過現在講的成功範例，很多都只侷限在台灣，還沒看到能在世界各地發揮影響力的情況。
黃亮勛：劇集對IP是最重要的形式
霹靂國際多媒體總經理黃亮勛則指出，目前製作IP要回收成本的手段，不外乎推出小說、遊戲及周邊商品等，現在大家概念已經很清晰，相對都容易規劃，最困難還是在最初的IP要紅，「只要紅了，後面要怎麼合作、衍生商品都會有一堆人來找你」，最難還是一開始從0到1的這個階段。
黃亮勛也指出，他認為劇集對IP是最重要的形式，戲劇相較於小說、漫畫來說有較大的投入，相較於電影又有更長的延展性，電影通常就聚焦在宣發期，粉絲可能只關注導演或演員，但劇往往有半年、1年時間播出，觀眾可以有更多積累，久而久就會養成習慣，從入門粉變鐵粉，接著才會做其他衍生消費行為，像是買周邊或關注延伸內容等。
台北市電影委員會總監饒紫娟則表示，IP要回歸到深遠性跟長尾效應，以及能怎麼促成國際化，她舉例，如當初影委會協拍《艋舺》，一開始遭遇市民反對，好不容易拍好、上映了，票房表現也不錯，但要推去國際上時，卻被認為只是普通的幫派電影，非常可惜，而後續也沒有電視劇或遊戲等能做延續。
