觀眾票選，最想看世界經典5大歌劇
臺中國家歌劇院在2016年開幕時，規劃了華格納歌劇《尼貝龍指環》全本4年計畫，每年秋天演出一部，去年最終回《諸神黃昏》落幕後，所有人都在問，歌劇院的下一個大型計畫是什麼？
「說實在的，沒有人一開始接觸歌劇就從《指環》開始聽。」歌劇院總監邱瑗說，大家都一直很期待《指環》之後，歌劇院是不是又有一座阿爾卑斯山要登？像是浦契尼的三部曲：《外套》、《修女安潔麗卡》、《強尼．史基基》，「我在NSO時已經製作過這三部曲，太累也太花錢了！」
其實在《諸神黃昏》演出前，歌劇院透過臉書進行投票，問觀眾《指環》之後想看什麼？結果第一、二名是莫札特的《魔笛》、《費加洛婚禮》、第三名是威爾第的《茶花女》、四、五名是浦契尼的《蝴蝶夫人》、《波希米亞人》，和世界上最常演出的歌劇排名差不多。
「我發現大家期待聽到一些耳熟能詳的歌劇，希望現場看到經典重現，當一個知道何時鼓掌的觀眾。」邱瑗說，國內很多交響樂團都演過《波希米亞人》 ，歌劇院年底將上演由德國導演荷穆齊重新詮釋的版本，應該可以讓觀眾看到一個具有當代視角的經典歌劇。
《波希米亞人》的愛情遺憾，不同導演的百樣風貌
1896年首演至今的《波希米亞人》，是最常在全世界演出的歌劇作品之一，浦契尼以亨利．穆傑的著作《波希米亞人的生活場景》為靈感，以詩人魯道夫與鄰居咪咪從借火點燃的愛情著手，開啟一段純粹、炙熱、忌妒、悲傷的愛情故事，究竟這樣一齣百年歌劇，在不同導演的詮釋下，會有怎樣的不同？
「我以前常開玩笑說，歌劇裡面王子都很老、公主都很胖，因為王子不夠老，聲音不夠份量，公主不夠胖，聲音的投射就比較弱，但現在的聲樂家越來越年輕、身材越來越好。」邱瑗說，她印象最深的《波希米亞人》，是在雪梨歌劇院由電影《紅磨坊》導演巴茲．魯曼(Baz Luhrmann)製作的，那個卡司就完全是俊男美女，很寫實、很八點檔、甚至灑狗血的演出，但非常好看。
「後來我才知道，那個歌劇製作2002年曾在百老匯演出，一年多演了200多場！」邱瑗說，傳統歌劇演員為了發聲、聲音的投射，大部分時間就是光站著唱，強調聲音的表現而較少演出；巴茲·魯曼的版本把很多可愛的音樂動機，完全用生活化的動作、走位演出來，也將場景從藝術家們的閣樓拉到了頂樓，以整個巴黎為背景，還有巨大的霓虹招牌寫著「L'amour」。
去年剛從雲門舞集退休的林懷民老師，今年也用一桌二椅的簡約風格，導演了女高音林玲慧的浦契尼歌劇選粹演唱會《大家都叫我咪咪》。邱瑗分析，林老師是在訓練歌手，管「咪咪」管得很緊，眼睛要沿著哪條線看到哪裡，角度要35度、45度，幾分幾秒要站到什麼位置都設定好，可能不管誰來演，都會套進這個設定裡；跟巴茲．魯曼從電影導演的角度，讓演員從心裡就認為我是咪咪，手法截然不同。
