德國導演荷穆齊，賦予經典歌劇當代視角
德國導演荷穆齊原來是柏林喜歌劇院的駐館指揮，兩年之內就榮升藝術總監，後來被挖角到蘇黎世歌劇院，在他的帶領下，去年蘇黎世歌劇院被德國《歌劇世界》雜誌獲選為歐洲最棒的歌劇院。
邱瑗表示，2015年她邀請荷穆齊第一次來到台灣，導演貝多芬的歌劇《費黛里歐》，那是一個在法國大革命的背景下，一名機智的妻子費黛里歐將身陷冤獄的丈夫救出來的故事，但荷穆齊從劇本裡找到可以詮釋的空間，讓費黛里歐在一開場就死了，重新賦予具有時代感的意義，給觀眾另一個思考角度。
「歌劇必須要讓大家喜歡看，不能落於一個傳統的窠臼。」邱瑗說，後來她曾到蘇黎世歌劇院採訪荷穆齊，才終於瞭解他的想法，他認為藝術總監應該要在觀眾、市場喜歡的，以及樂評人期待的當中，找到一個平衡；經典歌劇也許不會讓樂評覺得耳目一新，但在詮釋上、製作上，一定要讓大家覺得「原來歌劇可以這樣做，或是可以這樣解釋。」
故事藏在細節中，舞台布景、服裝皆為線索
荷穆齊的《波希米亞人》將劇情時間聚焦在耶誕節前後，舞台上有一棵七米五高的耶誕樹，隨著歌劇一幕一幕情節，耶誕樹被拖進來、搭起來裝飾，最後被拆掉；為了這個臺中國家歌劇院歷年來最高的布景之一，這次還特別找來特技空間、戊己劇場的特技演員，擔任爬上A字梯妝點耶誕樹的重責大任。
邱瑗表示，《波希米亞人》的原著由很多短篇故事組成，講一群很落魄的、年輕的嬉皮士，過著流浪不羈生活小節的生活，最後成為成功藝術家的奮鬥故事，浦契尼抽出其中的主要人物，用愛情故事做串連成為歌劇故事，觀眾只知道咪咪跟魯道夫分開了，但中間發生了什麼事，其實沒有講得很清楚，也沒有說明從第一幕到第三幕，到底經過了多久的時間。
邱瑗認為，荷穆齊的版本在第四幕時做了一個時空的跳接，將原本在屋內慶祝的歡樂場景移到戶外，用藝術家身上的衣著來告訴觀眾，經過了一段時日他們已經有了一些成就，而咪咪和穆賽塔卻仍穿著原本的衣服，自然劃分出社會地位差異，不僅寓意兩人分開的原因，也把原著的精神放了回去。
「愛情故事有一些現實面，有些人不敢碰觸，有的處理不好。」邱瑗說，很多人都將《波希米亞人》最後咪咪的死視為愛情悲劇，但荷穆齊處理到現實的層面，不會覺得誰拋棄了誰，而是在不同的社會化下兩個人自然的分開了，可以從這段關係裡認識情感的複雜面向，這也是挑選這個版本的原因。
「未來歌劇院不會一年只做一齣歌劇。」邱瑗說，畢竟是「歌劇院」， 未來在暑假希望安排給青少年、兒童看的歌劇，由歌劇院製作，從布景、服裝、燈光、導演等，全都是由國人來做。年底的「遇見巨人」系列則希望與世界級的歌劇院合作，引進國外優秀的製作來經典呈現。另外還有歌劇音樂會，一些演出難度高的、不預期市場高度反應的歌劇，上半年NTT-TIFA（歌劇院台灣國際藝術節）期間則計畫做新創作的歌劇，像今年結合3D影像科技的《消逝》(Blank Out)，希望未來每年能以不同形式，來做新形式的歌劇。
2020 NTT遇見巨人─浦契尼歌劇《波希米亞人》
12/24（四）-12/27（日）
＊作者為自由撰稿人
