2021年，《戲中壁》將進而以《戲中壁X》推出全新的演出版本。在這裡，X是一位核心人物。他是寫作《戲中壁》的劇作家。在整個戲劇表現的過程中，X有時像操控者，將腦海中鋪陳的人物、情節與衝突、矛盾，轉化做劇本中的情境；然則，在一個轉折的時刻到來時，劇中人物卻化做聲音、影像並現身來和他對話，且不斷挑戰他作為劇作家的全知性。
在劇情鋪陳的過程中，X親眼遇上前來質問他的寫作態度的劇中人物。他驚詫地說：「但……你們是我劇本裡的人物呀！」劇中人物回答，對呀！這不是很有意思嗎？我們終於從你的腦海裡解脫了出來。
島嶼白色恐怖的共同記憶
在虛擬與真實的世界中，誰不需要新的自由？在這樣光鮮亮麗的、卻四處都有隱形的「壁」世界中，劇中人物現身質疑劇作家，對於革命記憶，對於死亡與救贖，對於壓殺平反的種種事件的態度與關切面向。X只能在內心獨白中自語著：我嘗試用新的角度，在劇本中，重新塑造你們在歷史的腳色……但，我卻感到心慌，像是在一場又一場接續的惡夢中，感覺窗外像是有豪雨襲來，不曾間歇……。
30年來，「差事劇團」在民眾戲劇的道途中，曾以不同劇團名稱，書寫並演出相關簡國賢這位白色恐怖時期，仆倒於馬場町刑場的劇作家，以及他的核心劇作：《壁》。因此，關於記憶，特別是島嶼白色恐怖的共同記憶。與其將內涵完全擺置在歷史的還原中；不如將歷史注入適切的詩的風格。
劇團最早以《壁中壁》寫作為第一種版本的劇作；後來，為了參加首屆在香港舉辦的獨腳戲戲劇節，改編為獨腳戲推出，作為亞洲民眾戲劇交流的一環。
而後，歷經多年以來年的不作聲響，《戲中壁》一劇終於以有別於寫實風格的《壁中壁》，以表現主義的敘事劇場風格，登上山城戶外帳篷劇場的舞台；於今，相隔一年，又以堪稱魔幻寫實的《戲中壁X》，在劇中，讓當代書寫《戲中壁》的劇作家X和當年書寫《壁》這劇本的劇作家謀面。當然，這期間，不難想像，已經在歷史的現實中注入諸多想像的成份。這是創作的必然。
讓劇中人物相互對質他們面對的歷史
一齣戲，能為現實帶來怎樣的改造呢？從現在的時空思考，只存在一種對於戲劇與現實辯證的美學論證或想像；但，這樣的議題，一旦被提出時，便意味著戲劇的民眾性與美學性， 如何被置放於劇場的脈絡。這是長久以來，以民眾戲劇出發的「差事劇團」始終關切的主軸。
因此，《戲中壁X》讓劇中人物相互對質他們面對的歷史，也等於重新賦予記憶當代的探詢。在本劇中，提出的質問直逼《壁》的作者：筆下被遺棄的人，將何去何從？他們只能拼死以頭撞「壁｣嗎？還是繼續背負現實的苦惱，堅信陽光普照之日終將到來？作者以腳色的身份，跳脫自身的處境，回應可能到來的挑戰。
