總的來說，支撐起虛構世界自主運作，以及融入所要劇情的能力需要夠深夠廣的底蘊支撐。儘管伴隨著相當的代價，但這種能力除了確保劇情合理性與角色在世界內的風采之外，也影響到劇本建築於當代台灣之外的可能性，進一步容許更多當代台灣這個設定難以進行的發揮。可以說若台劇想要擴展至不同類型，那終究還是得面臨這樣的考驗。
二、深刻程度
深刻並不是口口聲聲正義光明善良就是深度與深刻。深刻乃在於超越日常之無聊，以及人間情態之韻味或極致。
舉例來說，一組戲劇其中衝突不斷，看似情節高低起伏，但實則只是無謂爭吵者，其實並不深刻；另一個例子則是，角色口述大義嗆聲嗆得很大，然而其論述實際檢視卻空洞表淺，僅止於拿著幾個詞彙舞弄並無觸碰哲學核心，則如此也未必深刻。
實際操作上，當一個戲劇無法提供深刻之物時，往往最常使用的便是填塞狂亂之爭吵與空洞之論述，試圖以大吼大叫和表淺嗆聲等無謂衝突作為高潮營造。然而若一個戲劇只是現實的無聊翻版，卻無從提供超越現實之東西可探尋，那觀眾也自然容易喪失興趣。
因此，戲劇中存在一種「可期待可探尋的感覺」是很重要的。而深刻之可能便是其中一個能帶來這種效果的安排。然而深刻究竟為何？這未必是一個容易回答或能清楚定義的問題。只能說，文藝並不等於深刻。而當代與日常戲劇雖可以透過觀眾共鳴來獲取，但在其他戲劇中有時深刻會展現在一些更加雋永或現實難尋的東西上。
所以往往在非日常戲劇中較常見的深刻主要有兩種，其一為配合劇情展示在現實世界中亦非為空談或過度表淺之社會人心或論述見解（當然無須為原創），如此則觀眾易受劇情牽引而有所震撼或感悟，譬如諾蘭（Christopher Nolan）以降的蝙蝠俠；另一則為人間情態之韻味或極致。譬如《間諜橋》（Bridge Of Spies）中的Standing Man，也譬如《愛x死x機器人》（Love, Death & Robots）中的Zima Blue，以及眾多戲劇皆能營造的人物情感。
而這些深刻除了可來自製作方本身思想境界和人間體悟支撐外，如前所提的世界設定也會影響。舉例來說：在一個探觸範圍侷限於日常的設定中，若其角色突然談起天下家國或哲學深思之事，只會顯得哪有人平常這樣講話；而一個戰禍紛飛、局勢詭譎或科技進展以致人類界限不再侷限的世界裡，則那些高來高去的台詞便未必會顯得突兀，倒能配合劇情達成更深的觸碰。這同樣也是夠深夠廣的世界能帶來發揮的好處。
此外，在一些作品當中往往會營造一種世界中存在著高人或更高境界存在的感覺，這也可加深世界的可期待性。
