黃騰輝是詩人，也是畫家。在他成為畫家以前，他是詩人，而在他成為詩人以前，他是一個躺在田野仰望星空也會感動流淚的小王子。
詩意畫境
花東縱谷隱藏在臺灣中央山脈與海岸山脈之間，那裏是農人汗流浹背的稻田，也是孩童樸素純真的夢土。黃騰輝生長於花蓮瑞穗，讀書遊戲於田野溪流，抬頭仰望的星空就是宇宙的全部，想像力因而活潑奔放，整個宇宙成為他寫詩的紙張、作畫的畫布，高中來到花蓮看見海洋，海浪的力與色擴充了宇宙的構造、表情與色彩。就讀東海大學，這裡的文化風景與故事激勵了他童年以來的夢想，寫詩的心靈日益茁壯，並因為法國作家聖艾修伯里《小王子》的影響，他的想像力破繭而出恣意飛翔，讀詩寫詩成為詩人。從此，詩人的心靈成為他生命底層的力量；他早期的朋友大多是詩人，從蘇東坡到鄭愁予，從蘇紹連、莫渝到初安民。
他的詩意既是來自想像力與閱讀，卻也是來自眼睛對於世界景物的感動。因此，他的詩意力量似乎不只是想要停留在文字書寫範圍，日以繼夜鼓舞著他的心靈、身體與雙手，堅持他必須作畫，甚至讓他即使夜深人靜也必須作畫；從此，他的朋友增加許多畫家，從德庫寧到梅原龍三郎，從陳銀輝到蘇憲法。無論行腳世界任何角落，詩句跟著他，畫面跟著他；他必須寫詩，必須作畫，時時刻刻都在跟畫布對話，以至於廢寢忘食。
源自詩句與畫面的騷動，他的心靈必須驛動，也必須內觀。雖然現實生活中他安定知足，但創作的心靈總是在旅途中，也總是在靜觀中。旅途中，他曾看見莫內花園的睡蓮，也曾看見范寬的谿山行旅；而靜觀中，他曾看見波洛克潛意識的線條，也曾看見無形式藝術的色彩。因此，我將黃騰輝的繪畫稱為「詩畫」，也將他的繪畫作品稱為「時光旅途的情詩」；這些情詩，寫給讀他詩、看他畫的人，寫給他的情人，也寫給他自己。
心靈色彩
黃騰輝的繪畫思維主要有三個線索：第一，野獸主義的色彩構圖，側重色彩的大膽奔放，刻意忽略使用透視法去建構立體空間，例如馬諦斯、梅原龍三郎、廖繼春；第二，抽象表現主義的色彩流動，強調以平面的畫布鋪陳內在的心靈狀態，特別是讓意識活動發生以前的無名力量自由揮灑、例如波洛克、德庫寧；第三，北宋巨碑山水的隱逸精神，透過遠離塵囂的山水，隱藏畫家自己厭惡世俗、嚮往山林的志向，例如范寬、郭熙、李唐遺世獨立的境界。
黃騰輝的繪畫作品，最初也有人物畫，畫他的情人，畫他自己，但是後來的作品主要分為三個類型：風景畫、花卉靜物畫與非具象抽象繪畫；至於人物畫，則分別隱藏到後來三種類型之中，例如他的情人已經化身為玫瑰，而他自己則是已經成為小王子，飛來飛去，或遠觀，或近看，宇宙的一切情景，甚至跟隨小王子孤獨時刻回首感嘆，看見寂寞與悲愴。
