游蕙芬也說明，11個演員要演莎劇其實已經很困難了，他們沒戲時還要當樂手，因此每場戲間的調度、時間都要抓得非常精準。
對此李建常也說明，這次舞台設計基本上是個空台，「百廢待舉的意思就是什麼都可以」，這也是演員導向，他坦言，其實這樣演員還要兼樂手的做法，是有點違反專業分工的 ，但像以前看到明華園的卡車司機，居然一下車就去場邊彈BASS，後來有一天又看他扮武生上台翻跟斗，「我看到都快跪下來了」，那時他就覺得演員該是這樣，而金枝的演員也都是這樣 ，所以想回歸這個方式。
李建常：環保很有趣，不只藝文界、科技界也都在討論
在瘋狂之中，李建常的舞台設計還想訴說另一個理念，就是環保，「環保很有趣，不只藝文界、科技界也都在討論，而藝術家應該要不寫實一點，我們常用不寫實、哲學的方式去討論科學的問題，而在戲劇表現上，我們應該要提出對環保的看法。」
對於環保、回收再利用的概念，李建常談到，劇場舞台他第一次在學校看到時，理解到的概念就是「放大版的積木」，他認為所有桌椅都不是一次性的，它們跟著演每一齣戲，要讓它壽終正寢，每一塊板子都要用到不能用才會燒掉。
在舞台設計概念上，李建常也說，現在像中國的歌舞劇動不動就200多人上場，當時他們看到腦中只有驚訝，接著立刻想到的念頭就是：「絕對不能比錢」，台灣的規模、設備都比不上，而他們也認為這種玩法不是台灣的文化。
此次，除了空場外，李建常也採用卷軸屏風做布景舞台設計，更突發奇想要「用燈光來做舞台」，12顆可以模擬傳統燈色澤、溫度的電腦燈一齊上陣，再讓燈光在電腦控制下搖曳，呈現花朵隨風搖擺的概念，對此王榮裕也說，「就是燈光也變成演員的意思。」
李建常更透露，這個劇本是一個聰明的女孩去解決很多事情，感覺就像Disco舞廳會看到的「鏡球」一樣，反射著所有燈光，所以安排了一顆很大的鏡球，這顆球除了歡樂，也要可以轉得很慢很悲傷，「厲害的東西就是可以做喜也可以做悲的」，鏡球就是這個女主角。
回到最後，對於這齣主題瘋狂、手法瘋狂，甚至製作團隊每個成員都狂放不羈的戲，王榮裕表示，他希望在表演上是更本質、回歸演員的，而其實莎劇是跟觀眾是很親近的，它就是八點檔，「我們在台灣都覺得莎劇高不可攀、很學院，但它其實很接地氣，所以想用很歡樂的手法，把觀眾都帶進去。」
