《愛在大都會》一直強調李恩梧多害怕去處理自己的自卑感，並用她「失蹤」後怎麼努力要建立自己的事業，來「洗白」希望讓觀眾感受到李恩梧不是壞人。不過因為編導要表現出朴宰元真的很愛李恩梧（他們其實是露水姻緣，不多灑點狗血很難說服觀眾那是真愛），在塑造朴宰元失去李恩梧後這段狗血灑過頭，反而讓李恩梧也愛朴宰元這點非常沒有說服力（真的有愛，最好是知道對方那麼慘還忍得住不出面啦）。
社會經濟結構改變，也改變了戲劇角色
其實《愛在大都會》是一種近年才有的劇型，過去的戲劇，即使是《天才老爹》（The Cosby Show）那種單純描述家庭的喜劇，對於劇中主角的塑造多少要有點英雄氣質，然後讓這位英雄解決種種問題，或是用即使英雄如此仍難以解決問題、藉此說明命運的無情（古典時期的希臘悲劇就常用這樣的手法）。
會出現這種狀況無可厚非，以前人類社會的經濟力難以支撐「讓一般民眾都能看劇」的生活模式，不分東西方有那個閒暇和經濟能力看劇的非富即貴，這些人起碼對自我的認知都是「我非同凡品」，由於劇作家必須讓觀眾（通常在那時候也是他們直接的金主）能夠對劇中主角產生代入感，設計的角色理所當然也不會是一般的凡夫俗子。
《奧本海默》就是這種傳統的劇型，主角奧本海默是劇中當代最先進的物理學家之一，難得的是他還有超群的組織能力，終於創立了一支團隊幫助美國打贏了和納粹德國的核武研發競賽，甚至改變了人類的歷史走向。然而如此英雄的人，一樣沒辦法抵抗小人借用國家公權力，對他進行攻擊和迫害。
而《愛在大都會》這種新型劇的主角就是一般人，和一般人一樣會軟弱，和一般人一樣會受傷，甚至會因為自己的軟弱無心甚至有心傷害別人──而這個人往往是愛他的朋友、家人甚至情人。原因很單純，人類社會的經濟力已經可以支撐「人人有戲看」的生活模式，編導製作戲劇開始考慮到「凡人」，甚至「魯蛇」，因為他們也開始看得起劇，而往往難以代入傳統劇型的英雄主角。
「療癒劇」要讓魯蛇觀眾獲得心靈上的安慰
《愛在大都會》這種劇，被稱為「療癒劇」，它溫柔地告訴觀眾「沒關係，每個人都會闖禍」「沒關係，他可以同理你的感受」「沒關係，人總有想要放縱、不想負責任的時候」「沒關係，他知道你是無心的，不會和你計較」「沒關係，他會原諒你、而且一樣愛你」。看《愛在大都會》這種劇的時候，如果你代入的是朴宰元的角色，很可能完全沒辦法融入劇情，不管是理性或是情感上，恐怕都很少有人能接受一個人這樣「執著」另一個這樣傷害自己的人。
