不過，或許是當時偶像劇的總體氛圍，也或許是因為她當時就是這樣看待30歲的都會女性，《我可能不會愛你》多少還是給人一種太「粉紅」的感覺，特別是反映在李大仁──而不是程又青──這個很多女性從十五歲到三十歲都期待遇見的理想暖男身上。當然，這份粉紅感，毫無疑問是當時《我可能不會愛你》受到觀眾熱烈迴響的主要原因。從這角度來看，粉紅感非但不是問題，反而是必要。
但或許是逐漸改變了，也或許是終究想要表達自己真正想表達的，徐譽庭顯然並不滿足於這個描寫女性的版本。一個很值得觀察的轉折點是2016年播出的《荼靡》。《荼靡》是資深導演王小棣打造的「植劇場」系列之一，徐譽庭編劇，王小棣親自執導。
劇中主角鄭如薇（楊丞琳飾演），同樣是一位在事業和愛情裡努力奮鬥的三十多歲女性，但全劇以A、B兩種人生方案交織的敘事，不僅呈現出女性在這個生命關鍵階段的困難處境，更是凸顯出人生在各種重大選擇當下的矛盾心境：「如果當初不是這樣，後來會怎樣呢？」
於是徐譽庭再次精準地捕捉到這個階段女性（當然男性其實也是，不過在表現上會有差異）最害怕的事情，也就是「選擇」──要不要結婚？要跟誰結婚？要不要換工作？要換什麼工作？──但這次她顯然不想再製造粉紅泡泡來包住這些問題了。或許也是因為這樣，《荼靡》沒有像《我可能不會愛你》造成收視轟動（當然還有其他原因，這裡暫且不細論），但其實是值得慢慢欣賞和品味的故事，楊丞琳的表演也很精采。
而到了《不夠善良的我們》，徐譽庭不只是把她筆下的女主角年齡一下子推進十歲，也大幅推進了對女性描寫的深度。這次她沒有使用A、B方案並陳的超現實手法，而是設計讓兩個女人生命和選擇的不斷交錯糾纏（另外一位是許瑋甯飾演的Rebecca），既互相較勁，又互相映照，產生了類似A、B方案的交錯敘事效果，以此更加直面女性的困境，。
某個意義上來說，徐譽庭的劇本進化到了真正為女性而述說的境界，她讓女性意識真正佔據了故事的核心。簡慶芬和Rebecca表面上是為了爭奪何瑞之而鬥了十幾年，但其實她們更在乎的是對方，對方在自己生命中比任何男性都還重要。這個設定不僅讓她們最後化敵為友（或亦敵亦友、非敵非友）的轉變合理而且動人；也可以說，簡慶芬和張怡靜雖然個性和行事不同，但她們也等於就是各自的另一個版本的自己（所以兩人生日同一天的最初設計，是有意義的）。
女人最在意的，首先是另一個女人，第二則是自己。簡慶芬和張怡靜最後原諒了對方，也等於就是放過了自己。至於男人，不管是好男人還是爛男人，其實都不是那麼重要，或至少不是女人生命的主導力量。傳統的異性戀框架製造的神話──男人和女人是對方各自的另一半，在這個故事裡完全被瓦解了。女人的另一半，還是女人。
