在數位音樂當道的時代，存在超過半世紀的黑膠唱片，卻越發活得精彩，成了現在最潮的玩意兒。根據尼爾森發布的2014年美國音樂市場調查報告，去年美國黑膠唱片大賣920萬張，比起前一年大幅成長52％。同樣是實體載具，在CD衰退的同時，黑膠卻創下連續9年成長的紀錄，達到90年代以來的高峰。
「可以很榮幸的講，台灣黑膠的發展跟歐美是同步的！」誠品音樂專案經理吳武璋說。根據IFPI國際唱片業協會統計，台灣黑膠銷量從2009年開始逐年成長，直至前年來到高峰。以台灣最大的黑膠連鎖賣場誠品音樂黑膠館來說，去年共賣出七萬張唱片，比前年成長4成，是歷來最好的一年。
誠品早在2007年就開始舉辦「黑膠文藝復興運動」，包含講座和黑膠市集等活動，是目前台灣推廣黑膠的一大力量。吳武璋觀察，促成黑膠熱潮再次席捲的助力，最大推手不是懷舊發燒友，而是從小活在數位音樂世代的年輕樂友。在大牌歌手五月天、陳綺貞、孫燕姿、蔡依林等人紛紛推出黑膠唱片帶動下，年輕人也搭上這班黑膠列車，七年級生面孔明顯增多。
接著，小時候聽過黑膠的五、六年級生，雖然長大後投向CD懷抱，但在陳淑樺、李宗盛等小時偶像陸續推出復刻黑膠唱片後，他們又重拾黑膠，尋回屬於自己年代的故事。最後，黑膠基本盤仍在，除了追求原版唱片外，有些復刻片加入新的後製或混音處理，更為發燒友帶來不同感受。
新的力量不斷加入，黑膠門檻也更容易跨越。「要進入這個時代，得先把這個時代的養分給它，」台灣黑膠文化協會發起人、好感音樂總經理江建德說，過往對黑膠的印象就是要砸下不少金錢，但這幾年各通路引進許多平價唱片、唱盤，便宜的重刻片1、200元就可以買到，入門唱盤更是萬元有找，大幅降低進入門檻。
「它就像一幅雋永的骨董字畫，音質無法取代！」吳武璋說。黑膠溫暖圓潤的類比聲響與細膩音質，是眾多「入坑」的黑膠迷「再也回不去」的最大原因。黑膠以凹凸刻紋記錄聲音，再用唱針摩擦溝槽，比起CD的數位格式，在編碼、解碼的過程中，遺失些許細節，採用類比方式的黑膠，訊息量豐富、聲音細節多，只要不刮傷，保存期限比CD還久。
30公分見方的黑膠唱片，封面比起CD大上許多，光用眼睛欣賞，就有很過癮的視覺享受，也成為許多黑膠迷玩味的重點。後來的CD封面，更承襲著黑膠封套的概念而來。而許多人可能對黑膠繁瑣的調教過程望之卻步，但膠齡30年的資深玩家穆忠傑說：「黑膠有參與感。唱頭角度、唱臂高低……，變化無窮，能按照個人意念調出你想要的東西。」重點是透過組合變化，找出專屬於自己聲音的那一刻，然後發現「啊！原來這就是我喜歡的聲音！」
聽黑膠絕對不是速成的音樂享受，挑片、播放、翻面、收片、清潔……，沒有一鍵式的播放按鈕，反而有著一連串如「儀式」般的步驟，在全心投入的當下，獲得更專注的聆聽體驗，把音樂從背景陪襯拉回主角位置。在以倍速快轉的年代，黑膠以獨特姿態，把真實溫暖的聲音刻在一圈圈軌跡中，不斷轉動。
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