帕格尼尼和李斯特固然是無庸置疑的藝術巨匠，但那些爭搶著他們（故意）掉落的手帕而大打出手的貴婦們，著迷的肯定是與【二十四首隨想曲】和【巡禮之年】中的音樂性無關的部分。唱片發明後，從黑膠到卡帶到光碟，唱片公司無不在唱片設計和發表活動這些與音樂本質無關的東西上大花預算、大作文章——日本的「唱片單曲」消費文化堪稱此一模式的典範。
但進到MP3的年代後，音樂失去了用「視覺包裝」來創造感受性價值的空間——別跟我說你會邊聽耳機邊盯著iPod上顯示的唱片封面冥想——突然間大多數的流性音樂在與樂迷的情感連結上變得單薄，只能靠音樂影片的情境創造（以及對於非法上傳這些影片到YOUTUBE的睜一隻眼閉一隻眼）來試圖挽救。
但在虛擬平台上的複製是完美的，是100%的，缺乏變異性的複製和再生，徒然讓樂迷的情感連結進一步下降，壓縮了感受性價值的空間。
然而，對音樂娛樂的渴求是人類的本能，在單調的完美複製中找不到救贖的樂迷們，反而回頭復興了演唱會。現在比起歷史上過去任何時刻，樂迷都更願意花唱片十倍以上的代價，進入體育館去和其他人一起大跳【三天三夜】——感受性價值被找回來了，也讓音樂再度變成可以獲利的產業。
而近幾年的音樂界，更進化出幾種新的「感受性價值」策略，而且都和風險新創的潮流有異曲同工之妙。
最顯著的例子的堪稱AKB48的「社群」經營法。
雖然流行音樂史上一直都有選秀活動或節目，也不乏透過歌迷投票方式來遴選出道歌手的例子，但誕生於秋葉原的AKB48卻是少數全面性執行社群策略者。她們對不同深入程度的歌迷們採取了不同了「綁樁方式」，有近距離的小劇場，也有一張唱片才能換得一張握手券的握手會，而2013年公開徵求民間公司或組織拍攝上傳【戀愛的幸運餅乾】舞蹈影片，更是翻新了病毒式行銷的模式，拍攝這些影片的公司組織本身有內部社群性，透過集體參與「再創作」AKB48的音樂，進一步強化了這些內部社群和AKB48的社群的互動關係。
（日本最大的線上廣告代理店Cyber Agent所拍攝的『戀愛的幸運餅乾』音樂錄影帶）
而每一年舉行的總選舉，不只將成員的「股價」起伏具象化，更讓各成員的親衛隊產生捍衛自己專屬偶像的同舟共濟感。透過年年更新票數和排名，以及原本設定中的大量成員，AKB48大幅降低了偶像團體過度仰賴關鍵成員的風險，以至於能主動「卒業」主要成員卻不至於自損三千，從而將品牌價值集中在「AKB48」甚至是「48」這種抽象字母和數字上。
