熟稔公式、替換具台灣特色的元素，是本土類型劇成功發展的關鍵。以宮廟為重要場景的《通靈少女》、《藍色項圈》中，壓得人喘不過氣的課業壓力，與以台北鬧區西門町為背景的《魂囚西門》，每一幕都是台灣觀眾熟悉的生活場景。
李庭瑜說，驚悚片中一定有個大魔王，或是鬼，或是殺人魔，或是列車，或是飯店，甚至是一種意識形態。例如，《逃出絕命鎮》（Get Out）利用對黑人的歧視塑造出恐怖的氣氛；《你的孩子不是你的孩子》講的是每個台灣人成長過程中揮之不去的升學主義。放不下的執著終將成為心魔。
情感與互動必須取材自大眾生活
驚悚片若要接地氣，嚇人的魔王與被嚇到的人缺一不可，所以李庭瑜說：「如果沒有好好深刻描寫這些人的話，他們出現的作用就是尖叫和死掉。」《你的孩子不是你的孩子》當中，只有媽媽放下執著，才能祛除魔王。這些細膩的情感與互動都必須取材自大眾生活，才能有感。
活屍片也有一套公式。「如果我們拍了帥氣的男女主角穿著緊身衣去殺殭屍，預算和技術還沒那麼成熟，台灣人也不相信。」吳宗叡的《最後一次溫柔》緊抓活屍片中，人類感染病毒變成活屍的經典橋段，演繹台灣老夫老妻愛在心裡口難開的愛情，也呈現了台灣家庭中的性別角色互動。
不能忤逆好萊塢的公式
即將上映的《不死三振》則是以《金剛經》名言「一切有為法，如夢幻泡影」為核心，描繪主角小沈汲汲營營追求事業上的成就，即使透過每次時間重來的機會突破難關——紅燈右轉被開單、上班遲到丟合約、職場主管愛刁難、競爭對手攀關係等工作難題，卻被困在同一天而無法前進。
「小沈就和台灣大部分的年輕人一樣——生活沒有倒退，但也沒有辦法往前，而有一種徒勞無功的空虛感。」吳宗叡說，即使重來片已經有許多經典作品如《今天暫時停止》（Groundhog Day）、《明日邊界》（Edge of Tomorrow）、《忌日快樂》（Happy Death Day）等，但角色原型不同，觀眾就會有不一樣的感受。
因此，呈現台灣的文化特色是本土類型片獲得觀眾認同的要素。吳宗叡說：「我很愛看新聞，我很需要知道台灣發生什麼事。」李庭瑜則說：「七分靠取材觀察，三分靠想像靈感。」不管如何，拍片的人不能一直說，而是要去理解觀眾想聽什麼。
過去以愛情為主軸的劇情片，往往被認為題材過於單一，但李庭瑜認為，「單一」表示還有無數的「新點子」可以挑戰，不管是恐怖、驚悚、懸疑，甚至科幻、戰爭、動作、武俠，在台灣都還有非常大的可能性，否則一再複製相同的題材，成功的模式被過度消耗，台灣影劇只會逐漸衰亡。
好萊塢其實已經把所有類型的故事都說過一輪了，台灣正在摸索本土類型劇的套路，吳宗叡直言：「好萊塢的公式很重要，不能忤逆，因為我不反對引起觀眾的注意。」他認為，韓國的影視產業也是在複製好萊塢公式的過程中拍出了《與神同行》，台灣人終能找到本土關懷。
類型片是一種共同語言
吳宗叡說：「父母親以前都看不懂我拍的電影，我很難過。」直到拍攝《最後一次溫柔》，他的父母親終於理解。這表示類型片的敘事是一種共通語言，文青和父母親都能看出心得。
「我會很興奮，期待自己寫出好看的商業劇作，一直嘗試新的題材。」李庭瑜對於類型劇的發展樂觀其成，她建議政府可資助創作者向國外取經，鼓勵合作創作，活絡本土創造力。就像不死三振吧，或許投出了三個好球，但若試圖往一壘跑，仍有機會轉為活球。
李庭瑜小檔案
出生｜1985年
學歷｜政大廣電所碩士
作品｜《變身》、《美麗的秘密》、《銷售奇姬》、《通靈少女》、《藍色項圈》、《魂囚西門》
吳宗叡小檔案
出生｜1990年
學歷｜政大新聞系
作品｜《一線三星》、《下錨》、《失業陣線聯盟》、《最後一次溫柔》、《不死三振》
