身兼影視分鏡工作的意許提到，其實他在創作時，就知道這套作品已經要改成影集，於是很早就決定，不要走電視影像的風格，而加入更多拼貼風格的可能性，並找了許多20年代的插畫家作品來參考 ，像是Russel Patterson，這是德國20年代唯一來自美國的插畫家 ，是他很重要的參考來源。
當然，許多歷史建築，在創作的當下都已經被拆除，不復存在，意許只能花大量時間，在跳蚤店、古董市場找照片等參考資料，小說作者也有將當初的資料分享給他，但畢竟是很龐大的規模，「其實我當時壓力很大，因為同時知道有影集的團隊在，壓力很大，但也很享受過程。」他強調，影集開拍時，他已經畫好、進入最後上色階段，也就是說他的圖像創作，完全沒有受到影集影響。
「龐大的作業過程 已接近電影的製作等級」
大量的歷史資料搜集，還要進行文本的改編與圖像繪製，如此龐大的作業過程，也讓阮光民直呼，已經接近電影的製作等級；對於聽眾提問，是否有請助手協助，意許則表示，都是自己一人創作，所以很趕，一天要完成一頁，所以有時候一頁裡頭，只能有一個畫框會比較複雜，而後期太趕時，則有找朋友有來幫忙處理背景，讓他可以專注於人物，對此阮光民則分享，自己若是要畫同一場景的劇情，會先畫一個較大、完整的場景圖，再分別裁減下來，當作背景使用。
意許另外談到，德國其實在漫畫上並不是太蓬勃，大的漫畫家只有少數幾個，自己在創作期間，也要接插畫案維持生計，對此阮光民則補充，像歐洲很多漫畫家都不是全職，而且作業型態也不一樣，像意許這樣的模式，就是要3年畫一本，才有辦法達成的。
此外，台灣近來在歷史題材創作，尤其是漫畫領域，常有官方協助史料搜集，去年起並設立漫畫輔導金，但在德國，意許談到，民間方面，是有一些這樣的基金會提供協助，不過他並沒有使用，公部門方面，政府補助是到近2年才有，且2年才補助一次，在協助這部分，德國是可以更完善的；他認為，德國的藝術氛圍，還是著重在嚴肅藝術，對漫畫的重視程度並不高，所以他一直稱自己是圖像創作者，而不是漫畫家，作品也都是出版硬殼精裝本，要與一般漫畫家所區隔。
