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如你們所料，安徒生在哥本哈根發展得並不理想。
他想去演歌劇，但沒有一個歌劇院的經理願意要他，他想去學芭蕾，同樣吃到了一次次閉門羹。好不容易進入了義大利著名歌唱家希伯尼教授開辦的歌唱培訓班，但突如其來的一場大病，毀了他的聲線——他再也不能唱歌了。
於是，安徒生決定開始寫作。
雖然安徒生沒有受過良好的教育，但他從小熟讀莎士比亞的作品，對文字有一種特殊的感覺。1822年，安徒生的劇本《阿爾芙索爾》引起了哥本哈根評論家們的注意。這部作品粗糙，韻律錯誤極多，還有不少語法錯誤，但有很多新奇的構思和想法。
因為這個劇本，17歲的安徒生獲得了免費就讀教會學校學習拉丁文的機會，並在1828年升入了哥本哈根大學。
真正讓安徒生成名的，是他在1835年發表的長篇小說《即興詩人》。這部小說成了安徒生成人文學的代表作，並為他後來申請到了國家非公職人員津貼。
也正是在那一年，安徒生還出版了一部童話集。
時至今日，沒有多少人知道《即興詩人》到底寫了什麼，但幾乎每個人都熟悉安徒生第一部童話集中收錄的四部作品，它們是《打火匣》《小克勞斯和大克勞斯》《豌豆公主》《小意達的花兒》。
這實在是一件讓人慶幸的事：一部長篇小說並沒有引起安徒生太大的興趣，而四篇童話讓他從此找到了自己人生的方向。
就在那一年的元旦，30 歲的安徒生在給一位朋友的一封信中這樣寫道：「我現在要開始寫給孩子們看的童話，你要知道，我要爭取未來的一代！」
很好。再見吧，成人文學作家安徒生。
歡迎！童話作家安徒生。
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安徒生的童話創作經歷，明顯可以分為三個階段。
第一個階段，是1835 年到1845 年這十年，也就是安徒生從30 歲到40 歲的階段。在這一階段，安徒生的童話，雖然已經有了不一樣的東西，但基本還是沿著傳統童話的老路子：《打火匣》《小意達的花兒》《拇指姑娘》這類童話，明顯集合了探險、英雄、幻想、植物和動物的擬人化等各種要素。
當然，安徒生這一階段的童話，已經讓人耳目一新。
其中有一個很重要的因素，就是一些其他童話裡很少見的描寫，在這一階段的安徒生作品中開始表現出來。且不說用意明顯的《皇帝的新裝》《豌豆公主》這類童話，哪怕只是以講述冒險和奇遇的《打火匣》或《小克勞斯和大克勞斯》，也不忘來上幾句諷刺——有錢就有朋友、沒錢就沒朋友的士兵，以及背了個裝人的袋子準備去沉河，卻以為去教堂讀了首聖詩就會有好報的大克勞斯。
第二個階段是1845 年到1852 年，安徒生的筆法明顯開始寫實起來。《影子》《母親的故事》這類作品，浪漫主義的成分開始減少，寫實的手法開始增多。代表作之一《賣火柴的小女孩》，雖然是童話，卻又如此寫實，描述可以如此華美，結局卻如此淒涼。
