劇組實拍前，可讓演員放慢50%速度進行動作，藉此培養情緒、熟悉走位，再於每次排練時漸漸增快速度。團隊間，更可共同約定一個「字詞」，當有人在打鬥過程感到不舒適時，立即大聲喊出。（Wikihow網站建議，不要使用真實打鬥中可能出現的字眼，如：Stop，盡可能採取更有辨識性的詞彙。）
如何以攝影掩飾「假打」——手持、多角度拍攝
「我們花了很多時間排練、觀察，確認攝影機在正確的位置、時間出現。」
——《捍衛任務2：殺神回歸》攝影指導 Dan Laustsen
1、手持攝影遮掩「假打」痕跡
動作片常使用手持攝影拍攝，鏡頭的晃動感，不僅得以營造緊繃、具張力的氛圍，更可以手持的運鏡，遮掩「假打的痕跡」。例如：揮拳者背對鏡頭，從左至右揮拳，攝影機可跟隨動作，輕微向右水平搖動，讓畫面些微模糊，並帶有打鬥的動態感。
韓國電影《惡女》拍攝「摩托車打鬥戲」時，運用體型較小的機種，同樣採取手持攝影拍攝，讓「濺血」效果更加真實。導演鄭秉吉認為，手持運鏡更能製造臨場感：「讓觀眾感覺攝影機與演員同在，彷彿現實生活一般。」
2、採多角度、多機拍攝打鬥
即使劇組僅有單機拍攝，劇組仍會從四、五個角度取景，多次拍攝同場打鬥戲，剪輯時得以取捨穿幫鏡頭，使場面更加緊湊。Tomorrow’s Filmmakers指出，打鬥戲多欲呈現混亂、紛雜的氛圍，因此鏡位有時可不需符合180度角原則（180-degree rule）；拍攝角度也需預先規劃，而非實拍時才判斷鏡位是否適切，避免過長的拍攝時間，造成演員疲累。
若經費充足，多機拍攝也是另一選擇。《神鬼認證：傑森包恩》攝影指導Barry Ackroyd採取三或四機捕捉畫面，依場景和攝影機操作員討論，靈活更換長焦、短焦鏡頭以及穩定器的使用。他說：「我們的構圖都有些微差異，成為導演的雙眼，詮釋他想要的畫面。」
3、攝影機閃避走位標記、安全措施
拍攝時，多會貼示走位標記，提醒演員位置，也讓他們維持在安全範圍內、避免受傷。若攝影機會拍攝至地板，則可在排練時貼標記、實拍再移除，幫助演員記憶走位；場景內若有護墊等安全設施，攝影機操作員可隨演員動作跟拍，或拍攝特寫鏡位，避免鏡頭穿幫。
案外案：《捍衛任務2》、《極凍之城》
部分創作者，則選擇與上述相反的手法拍攝。例如：特技演員出身的Chad Stahelski執導《捍衛任務2》時，認為手持、特寫鏡頭會阻礙觀眾欣賞打鬥，便以廣角鏡頭、定鏡拍攝。攝影指導Dan Laustsen說：「晃動感的鏡頭依然可行，但我們希望廣泛地拍攝......讓觀眾感覺到，演員們正進行真實的特技演出。」
